Wie Tech das Filmemachen geprägt hat: Die Debatte zwischen Film und Digital wird zur Ruhe gebracht

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Der Regisseur Robert Rodriguez ist dafür bekannt, dass er seine Dreharbeiten ziemlich schnell erledigt. Er hat seinen Prozess als einen langen Arbeitstag beschrieben, angefangen mit Aufnahmen bis hin zur Bearbeitung am selben Tag. Er möchte in der Lage sein, seine Arbeit so zu überprüfen, wie sie produziert wurde, damit er weiß, wie das Endprodukt aussehen könnte. Vergleichen Sie das mit jemandem wie George Lucas, der viel Zeit und Geld in die Postproduktion steckt, und es ist leicht zu erkennen, dass die Technologie den Film in ganz andere Richtungen geführt hat.

Der größte Einfluss der Technologie ist möglicherweise bei neuen Kameras zu spüren, mit denen Kameramänner in höherer Auflösung aufnehmen können, sodass die Zuschauer mehr von der erstaunlichen Arbeit im Bühnenbild sehen können. Die Technologie steuert jetzt auch ganze Filmsegmente und ermöglicht Filme, die vorher nicht möglich waren. Hier sind einige Beispiele, bei denen die Technologie die Filmproduktion vorangetrieben hat.

Kosten

Film ist das bevorzugte Medium von Old-School-Filmemachern, aber für ein Studio ist die Autorisierung in der Regel zu teuer. Film hat mehrere Nachteile, die die Authentizität, die der Filmemacher anstrebt, in den Schatten stellen. Abgesehen von den Kosten ist es unmöglich, den Film wiederzuverwenden. Das bedeutet, dass ein Drehtag Material enthalten muss, das die Crew verwenden kann, sonst war jede Ressource, die an diesem Tag verbraucht wurde, eine Verschwendung. Die Filmkosten enden auch nicht am Drehtag. Kinematographen, die Filme verwenden, müssen sie entwickeln, und dann entsteht der kostspielige Prozess der Bearbeitung des Films.

Digital zu werden bedeutet, auf die großen Filmkanister zu verzichten, die früher als Synonym für Filmproduktion galten. Dies bedeutet auch, dass Produktionsfirmen ihre Drehpläne mit weniger Verschwendung fertigstellen und das gesamte Projekt unter oder nahe am Budget halten.

Bearbeitung

Die Postproduktion ist ein weiterer Bereich, in dem die digitale Nutzung des Films überlegen ist. Das Hinzufügen von visuellen Effekten zum Film war oft eine präzise Kunst, bei der der Effekt nahtlos mit dem, was aufgenommen wurde, verschmelzen musste. Dies war ein mühsamer Prozess, den die Redakteure nicht mehr durchlaufen. Digitale Effekte werden erstellt und der Aufnahme innerhalb desselben Programms oder derselben Programmfamilie hinzugefügt. Mit dieser Software können Redakteure auch ganze Abschnitte eines Films bearbeiten und nach dem Hinzufügen der Post-Production-Effekte ganz einfach Szenen zusammenfügen. Dazu gehört auch Audio, das jetzt über eine hochauflösende digitale Datei verfügt, die sicherstellt, dass das Publikum jedes Wort und jede Handlung hört Sie sehen.

Das Endergebnis ist ein Film, der sauberer aussieht, mit Effekten, die sich nahtlos in den Film einfügen. Das Publikum kann normalerweise nicht sagen, wann CGI verwendet wurde, aber es ist ein leistungsfähiges Werkzeug, mit dem Filmemacher zunehmend Atmosphäre schaffen.

Schießen

Digitalaufnahmen sind viel einfacher, da Sie in kürzerer Zeit mehr machen können. Mehrere Kameras können mit derselben Aufnahme arbeiten, sodass Sie immer den gewünschten Blickwinkel erhalten, ohne Zeit für erneute Aufnahmen verlieren zu müssen. Ich fotografiere gerne digital, weil es einfach ist, mehrere Einstellungen vorzunehmen und mehrere Blickwinkel wirtschaftlicher zu machen. Das Brot und die Butter eines Regisseurs sind Tempo und Leistung. Ich liebe es, alles drehen zu können. Sogar mit der Erlaubnis der Schauspieler, die Proben. Sie wissen nie, welche Teile Sie später für die Bearbeitung verwenden können.

Zusammen mit der neuen Steady-Cam-Ausrüstung, die der Film mag, ist das Endergebnis eine intimere Einstellung. Das Publikum fühlt sich im Moment präsent, weil sich die Linse, durch die wir schauen dürfen, authentisch anfühlt. Filmemacher verbringen auch weniger Zeit damit, dieselbe Szene erneut aufzunehmen, um den richtigen Winkel zu bestimmen.

Verteilung

Der Prozess der Verbreitung von Filmen in digitaler Form hat noch nicht ganz die Spitze dessen erreicht, wozu er in der Lage ist, aber der Indie-Filmemacher wird besonders profitieren. Die Verbreitung über YouTube ist seit geraumer Zeit die häufigste Form des Marketings. Die Studios haben Big-Budget-Trailer veröffentlicht, während die Indie-Filmemacher sich um Geld bemühten und sich dafür interessierten, Inhalte über verschiedene YouTube-Kanäle zu veröffentlichen. Der nachteilige Effekt ist natürlich, dass die Qualität erheblich abgenommen hat, aber das ist eher eine Funktion der Lautstärke. YouTube-Nutzer sammeln auch die beliebtesten Inhalte mit einem Daumen nach oben und helfen anderen dabei, neue und interessante Inhalte zu finden, ohne zu viel Zeit damit zu verschwenden, danach zu graben.

Die Rechte an Filmen werden bereits digital an die Verbraucher verteilt, dieser Markt ist jedoch noch nicht vollständig ausgeschöpft. Über die Zukunft des Filmkonsums wird viel diskutiert, aber die Unternehmen scheinen bereit zu sein, Filme online zu verbreiten. Der 2011er Film Tower Heist mit Ben Stiller wurde neben dem Kinostart fast für Comcast-Kunden freigegeben, aber die Idee wurde verworfen, nachdem mehrere Kinos drohten, den Film nicht aus Protest zu zeigen. Obwohl digital eine aufregende neue Welt des Vertriebs verspricht, muss das Filmgeschäft noch mit dieser Idee Schritt halten. 

Erhaltung

Die Bewahrung von Filmen ist für uns als Verbraucher kein Thema, aber genau aus diesem Grund haben wir immer noch Kopien von Ben Hurr und der Star Wars-Trilogie überarbeitet. Film zerbröckelt und beschädigt im Laufe der Zeit, und es ist auch extrem entflammbar. Es gibt einfach zu viele Methoden, damit der Film seine Nützlichkeit überlebt. Digitale Filme können auf Unternehmensservern gespeichert werden, ohne zu viel Platz in Anspruch zu nehmen. Die Kosten für die Aufrechterhaltung dieser Infrastruktur sind ebenfalls niedriger als die Kosten für die Aufbewahrung und Neugestaltung des Films.

Digitale Archive sind auch leicht zu sichern und wiederherzustellen. Pixar hatte einen inzwischen berühmten Vorfall, als er Toy Story 2 erstellte, bei dem einer der Animatoren fast den gesamten Film verlor, der zu Hause daran arbeitete, und zwar aufgrund eines schlechten Backups. Abgesehen von dieser kleinen Schwäche hat das Backup-System den Produktionsfirmen den Zugriff auf frühere Versionen eines Films sowie auf eine Quelle zur Speicherung von Aufnahmen ermöglicht, die für Tageszeitungen und Extras verwendet wurden. 

Ohne Technologie wäre es für Hollywood fast unmöglich, die Menge an Filmen zu produzieren, die es macht. Film mag ein guter Gedanke für dieses Vintage-Feeling sein, aber die praktischen Aspekte von Digital haben die Debatte zwischen Film und Digital weitgehend zum Erliegen gebracht.