10 Arten von Filmtechnologie, die die Branche für immer verändert haben

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Seit der Einführung des allerersten Spielfilms vor etwas mehr als einem Jahrhundert beeindruckt die Film- und Fernsehbranche immer wieder, wenn es um Innovationen geht. Können Sie sich vorstellen, dass es eine Zeit gegeben hat, in der der Anblick eines sich leise bewegenden Zuges auf einem Bildschirm das Publikum buchstäblich in Deckung gehen ließ? Dies zeigt jedoch nur, wie das Kino einige der auffälligsten Technologien in der bildenden Kunst inspiriert hat.

Von Green Screens und 3D-Anzeige bis hin zu CGI und iMax, dem digitalen Film und der Steadicam, hat die Welt des Kinos einen langen Weg zu modernen technologischen Fortschritten zurückgelegt. Angesichts der zunehmenden Verbreitung computergestützter Entdeckungen, technischer Lösungen und digitaler Plattformen in den Bereichen Film und Spezialeffekte sind die Innovationen, die uns in Zukunft erwarten, nicht weniger aufregend als die der letzten über hundert Jahre.

Dies sind die Top 10 der Filmtechnologien, die die Branche für immer verändert haben (wir haben offensichtliche wie Ton und Farbe weggelassen).

1. Die Zukunft filmen – 2012

Ursprünglich war der Industriestandard für die Aufnahme eines Films 24 Bilder pro Sekunde. Dank bedeutender Fortschritte bei den Filmtechnologien bieten Filme wie The Hobbit atemberaubende 48 Bilder pro Sekunde und sind damit der erste Hollywood-Film, der die typische Bildrate überschreitet. Red One Digitalkameras an Filmsets auf der ganzen Welt revolutionieren den Filmprozess, indem sie die Standard-35-mm-Kamera weglassen und eine kleinere, leichtere und tragbarere Alternative wählen, ohne die Bildqualität zu beeinträchtigen.

Das Ergebnis: Filmemacher müssen sich bei der Ausübung ihres Handwerks nicht mit schwerem Gerät auseinandersetzen, was recht umständlich sein kann. Durch die Nutzung digitaler Hintergründe und virtueller Backlots können Schauspieler nun an weit entfernten Orten auftreten – was zur Stärkung der Binnenwirtschaft beigetragen hat. Heutzutage können Regisseure ihrer Fantasie freien Lauf lassen und Basarszenen einbauen, ohne ihre Skripte umzuschreiben oder die Bank zu sprengen.

2. Zweite Bildschirme

Die Einführung mehrerer Bildschirme hat Unterhaltungsliebhabern unzählige Möglichkeiten geboten, ihre Lieblingsfilme zu genießen. Von auf den mobilen Bildschirm zugeschnittenen Streaming-Diensten bis hin zu Tablet-Apps können Fans ihre Lieblingsinhalte noch intensiver erleben. Darüber hinaus ermöglichten neuere Apps wie die Men in Black III-App und die Star Trek-App den Benutzern, sich mit anderen Fans zu verbinden, auf exklusive Inhalte zuzugreifen und sich mit den Marketingkampagnen zu vermischen.

3. Disney Digital und UV-Kopie

Diese beiden Technologien revolutionieren, wann und wo Fans Filme und Fernsehsendungen sehen können. Blu-rays können gekauft, gespeichert und in der Cloud im Internet abgerufen werden, sodass die Benutzer ihre Inhalte jederzeit und überall genießen können. Mit mehr Zugang zu Unterhaltung als je zuvor können Sie Ihre Lieblingsfilme und -fernsehshows jetzt auf einer Vielzahl von Plattformen finden, einschließlich Streaming-Diensten wie SnagFilms, Fandor, Hulu Plus, Crackle und iTunes.

4. Öko-nachhaltige Praktiken

Eine der bekanntesten Filmtechnologien muss im Bereich nachhaltiger Praktiken liegen. Die Filmstudios haben damit begonnen, energieaufwendige Filmmethoden durch umweltfreundlichere Lösungen zu ersetzen. Zum Beispiel musste in dem Film Think Like A Man das gesamte Set überarbeitet werden, um den Energieverbrauch durch die Implementierung von energiesparenden Filmen und LED-Lichtern zu senken. Die Studios suchen nach energiesparenden Optionen für das Filmemachen, beispielsweise in Form von Solaranlagen, Erdgas-Mikroturbinen oder der Minimierung des Verbrauchs von Ressourcen wie Wasser, Kraftstoff und Strom.

5. Science Fiction zur Realität

Es gibt bestimmte Filme, die auch in der Filmbranche zu bedeutenden Innovationen geführt haben. Die bisherige imaginäre Gestentechnologie, die in Filmen wie Johnny Mnemonic und Minority Report zu spüren war, stieg über ihre fiktiven Wurzeln und verwandelte sich in technologische Fortschritte der realen Welt. Darüber hinaus setzen sich Filme wie Iron Man, Prometheus und Inception weiterhin für futuristische Spielereien und Innovationen ein.

6. Der Dolly und die Steadicam (Kamera-Rigs) (1907 bzw. 1976)

Diese Technologien sind die Erfindungen, die Referenzkameratechniken darstellen. Es ist ziemlich schwierig, einen großen Kinofilm zu finden, der keine (wenn nicht beide) dieser Technologien verwendet. Kurz gesagt, der Dolly platziert die Kamera einfach auf Rädern, die auf Schienen gleiten. Dies ermöglicht eine reibungslose Bewegung, die es Ihnen ermöglicht, Personen beim Gehen oder Sprechen zu folgen oder sogar beeindruckende Öffnungsschüsse zu erzielen, insbesondere in Kombination mit einem Kran. Die Steadicam hingegen wurde erfunden, um die nahtlose Funktion eines Dolly-Systems zu gewährleisten und gleichzeitig die Freiheit des Handschießens zu gewährleisten. Einfach ausgedrückt ist es ein Rig, mit dem Sie die Kamera an mehreren Stellen des menschlichen Körpers platzieren können, indem Sie Brust, Schultern und Rücken des Kameramanns verwenden, um die Kamera zu stützen, während Sie sie mit Ihren Händen halten.

7. DSLR-Kameras (Digital Single Lens Reflex) – 1969

Einer der größten Schritte in der Filmindustrie war der Übergang von Film zu Digitalkamera. Die Möglichkeit, anstelle von Chemikalien auf internen Speicher- und Speicherkarten aufzuzeichnen, führte zu einer erheblichen Verringerung der Produktionszeit und -kosten. Der Vorteil war, dass diese Kameras kompakt waren, was auch dazu beitrug, die Zeit für das Einrichten der Ausrüstung zu verkürzen. Seit der Einführung der ersten DSLR-Kamera, die 2009 HD-Videos mit 24 Bildern pro Sekunde aufnimmt (Nikon D90), gibt es einen spürbaren Unterschied zwischen Film und Digital.

8. CGI (Computer Generated Imagery) – 1973

Das erste Mal, dass computergenerierte Bilder in Filmen verwendet wurden, war 1973 im Science-Fiction-Film Westworld. Die folgenden Filme Futureworld (1976) und Tron kamen dann mit 3D, und der Rest ist Geschichte. Dies war eine gute Zeit für Fantasy- und Science-Fiction-Filmemacher, da es die richtigen Werkzeuge bot, um die Themen und die Welt ihrer Charaktere visuell darzustellen.

9. Green Screen – 1940

Die „Travelling Matte“ war die erste Form des digitalen Compositings. Dies war ein Prozess, der verwendet wurde, um Kulissen zu überlagern, während Schauspieler gegen eine leere, farbige Wand auftraten. Während sich die Farben dieser Bildschirme im Laufe der Zeit geändert haben, sind der Effekt und der Vorgang gleich geblieben. Es ist eine zeitaufwendige Technik, bei der eine Szene gegen einen grünen Bildschirm gefilmt und anschließend mit einem Filter, der an der Linse angebracht ist, erneut gefilmt wird, um alle farbigen Bereiche des Films zu entfernen. In der endgültigen Aufnahme werden die Ebenen Frame für Frame übereinander angeordnet. Diese Technologie gab den Schauspielern die Möglichkeit, während der Dreharbeiten überall auf der Welt aufzutreten und optische Täuschungen zu erzeugen, während gleichzeitig die Produktionskosten gesenkt wurden. The Thief of Bagdad (1940) ist wahrscheinlich der erste Film, der einen Bluescreen-Filtereffekt verwendet.

10. Das Internet (90er Jahre)

Natürlich wäre diese Liste nicht vollständig, wenn nicht das Internet hinzugefügt worden wäre, das die Art und Weise, wie Filme auf der ganzen Welt gesehen und verbreitet werden, verändert hat (und noch ändert). Dank des sofortigen Zugriffs und der weltweiten Verbreitung über das Internet kann jeder, der ein Smartphone besitzt, die anregenden Effekte der Videoerstellung genießen. Neue Formate (Podcasts, Web-Shows usw.) und neue Methoden für den Zugriff auf Videos (Herunterladen, Streamen) haben die Machtverschiebung von der Industrie zu den Massen erlebt.