7 Fortschritte in der Technologie, die die Filmindustrie revolutioniert haben

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Die Geschichte des Films ist voll von Fortschritten, die die siebte Kunst seitdem verändert haben, sowohl in der Art, wie sie produziert wird, als auch in der Art, wie die Öffentlichkeit sie genossen hat. Von den ersten Projektionen der Brüder Lumière bis hin zu modernen computergenerierten Grafikfilmen hat die Branche nicht aufgehört, Innovationen zu entwickeln, um bessere Filme zu produzieren. Dies waren einige der technologischen Fortschritte, die die Filmgeschichte revolutioniert haben.

1. DIE BRÜDER LUMIÈRE

Der Beginn der siebten Kunst kann ohne den Beitrag der Brüder Lumière nicht verstanden werden Diese Pioniere, Erfinder des Kinematographen, haben die Illusion von Bewegung nachgebildet. Ihr Ziel war nichts anderes, als unsere Augen zu täuschen. Laut der Journalistin Yolima Andrea Díaz gehen der Film und seine technologischen Fortschritte auf Darstellungen wie die Camera obscura aus der Mitte des 16. Jahrhunderts, die Zauberlaterne aus dem 17. Jahrhundert oder die tragbare Chronofotografie von Étienne-Jules Marey zurück. Die Branche ging jedoch weit über die grundlegenden Techniken hinaus, mit denen Bilder in dunklen Räumen projiziert, noch transparente Bilder oder bewegte Bänder mit zwölf Bildern pro Sekunde angezeigt wurden.

Der Kinematograph der Brüder Lumière wurde auf einer wissenschaftlichen Konferenz im März 1895 vorgestellt, obwohl seine offizielle Präsentation am 28. Dezember desselben Jahres im Grand Café Boulevard des Capucines in Paris stattfand. In dieser französischen Ecke projizierten sie als Überraschung für das Publikum die Ankunft eines Zuges am Bahnhof von Ciotat. Die siebte Kunst wurde offiziell geboren.

Wie im Nationalen Medienmuseum erklärt , waren sich die Brüder Lumière der Geschäftsmöglichkeiten , auf die sie stießen, schnell bewusst. Als Ergebnis entwickelten sie 450 tragbare Kinematographen.

2. MÉLIÈS MOND

Die Brüder Lumière begannen die Filmgeschichte mit der Erfindung des Kinematographen. Die Illusion der Bewegung – das Herzstück der siebten Kunst – hat aber auch einem anderen französischen Filmemacher viel zu verdanken. Seit Georges Méliès 1902 eine Rakete auf der Oberfläche des Mondes „abgestürzt“ hat, wird nichts mehr wie zuvor sein.

Der französische Regisseur bediente sich der Techniken der Überlagerung von Bildern, Überblendungen, Doppelbelichtungen und Maßstabsmodellen. So gelang es ihm, den Film Eine Reise zum Mond (Le Voyage dans la Lune) trotz der technischen Unsicherheit des frühen 20. Jahrhunderts zu produzieren 67 Jahre bevor die Apollo 11-Mission zum ersten Mal den Satelliten betrat, konnte Méliès die Landung eines Schiffes im Auge des Mondes „porträtieren“, ein berühmtes Bild, das den ersten großen Science-Fiction-Film kennzeichnet.

3. FARBE

1916 kam eine der wichtigsten Techniken der siebten Kunst hinzu: Technicolor , mit der Filmemacher Filme in Farbe aufnehmen konnten. Ein entscheidender Wendepunkt für die Branche, der dank der Einführung eines fotografisch-chemischen Verfahrens möglich wurde, mit dem es gelungen ist, Farbe in Filmrahmen einzuführen

Dank der Entdeckung von Daniel Comstock und Burton Wescott gelang es der Technicolor Corporation , Schwarzweißfilme in Farbe umzuwandeln. Diese Entdeckung, die auf dem Kinemacolor-System basiert, zeichnete Bilder in zwei Farben (rot und blaugrün) mit nur einer Linse auf. Wie hat es geklappt? Ein Licht- und Farbfilter-Strahlteiler erleichterte den Vorgang, hatte jedoch viele Schwierigkeiten bei der Projektion in Theatern. Dies wurde bei der Premiere von The Gulf Between im Jahr 1917 demonstriert . Der Projektor war – aufgrund der Neuheit des Verfahrens – nicht in der Lage, die Maschine richtig einzustellen und die beiden Farben auf dem Bildschirm korrekt zu registrieren, was sich auf die ordnungsgemäße Darstellung auswirkte Der Film.

Die Einführung von zwei aufeinanderfolgenden Systemen (Prozess 2 oder „Zwei-Streifen“ -System und Prozess 3) würde die Produktion von Farbfilmen verbessern. Aber es war die Entwicklung der drei – Farbkamera (Technicolor drei – Streifen) , die die Branche technisch revolutionieren würde. Laut dem, was David Bordwell, Janet Staiger und Kristin Thompson bis 1960 im klassischen Hollywood-Kino geschrieben haben: Filmstil und Produktionsweise, wurde diese Erfindung Comstock, Troland und Ball (Absolventen und Studenten des MIT) zugeschrieben, während ihre Entwicklung war danke an kalmus . Eine Entwicklung, bei der Farbfilme ab 1935 ein “unaufhaltsames Wachstum” erlebten.

4. SOUND

Der Einbau von farbigen Rahmen war nicht die einzige technische Revolution, die das Kino zwischen den zwanziger und dreißiger Jahren erlebte. 1927 hatte Alan Crosland seinen Schwarzweißfilm The Jazz Singer uraufgeführt . Eine Arbeit, die noch nicht von den Vorteilen von Technicolor profitiert hat, in der aber ein wesentlicher Aspekt für einen anderen unserer Sinne verändert wurde. Wir haben von dem von Charles Chaplin geprägten Stummfilm zu einem gewechselt , in dem Töne die projizierten Bilder begleiteten.

Der technische Durchbruch, der dies ermöglichte, war das Vitaphone. Mit diesem System, das von den Studios Warner Bros und First National gesponsert wurde, konnten Soundtracks und gesprochene Texte auf Datenträgern aufgezeichnet werden, die gleichzeitig mit dem Film reproduziert wurden. Trotz seiner Unsicherheit veränderte dieses Gerät die Branche grundlegend, wurde jedoch bald durch den Movietone ersetzt, der von Lee de Forest erfunden und ab 1927 von Fox mit der Produktion von Sunrise: A Song of Two Humans vermarktet wurde Dieses zweite System ermöglichte es, Audio direkt auf den Film aufzuzeichnen, eine Leistung, die sich bis 1939 als Erfolg erwies, als erneut Innovationen die Branche durch ein anderes von Edward C. Wente implementiertes System veränderten.

5. FERNSEHEN

Zwei Jahrzehnte nach diesen technologischen Revolutionen stand der Film vor dem größten Konkurrenten bis zur Einführung des Internets: dem Fernsehen. Um seiner Popularität entgegenzuwirken, entwickelte Fox ein neues Bildgebungssystem, das als Cinemascope bekannt ist. Bei dieser Methode werden große Bilder aufgenommen, indem eine normale Größe innerhalb des Standardrahmens von 35 mm komprimiert wird. Ziel ist es, dank der Verwendung spezieller anamorphotischer Linsen, die in die Kameras und Siebmaschinen eingesetzt wurden, ein Verhältnis zu erreichen, das zwischen 2,66 und 2,39 mal breiter als hoch ist. Die Einführung des Cinemascope leitete auch eine neue Ära im Film ein, danach gekennzeichnet durch die Verwendung von Panoramaformaten mit ähnlichen Systemen wie VistaVision, Todd-AO, Panavision, SuperScope und Technirama.

6. ANIMATION

Wenn in der jüngsten Filminnovation etwas hervorgehoben wurde, so waren es zweifellos die Werke der Animation. Und Disney hat bei diesen Fortschritten eine Schlüsselrolle gespielt. Mit der Veröffentlichung von Steamboat Willie im Jahr 1927 begann für Walt Disney das goldene Zeitalter der Animationsfilme. Mickey Mouse war der große Star und wurde bis heute das Flaggschiff des multinationalen Konzerns. Das Genie der Animation führte eine Technik ein, die von vielen anderen Produzenten seiner Zeit nachgeahmt wurde. Das Verfahren, wie Ton Cartoon bekannt , erlaubt zu synchronisieren Cartoons und Klänge, so perfekt in der Szene des Rauchs gezeigt des Bootes kommt heraus , dass eine primitive Mickey Mouse segelte.

Er war der erste, der der Animation als Potenzial für den Filmemachersektor Bedeutung beigemessen hat, und als solcher wollte er in den angewandten Techniken noch viel weiter gehen. Die Multiplan-Kamera von Ub Iwerks entwickelt und auch von Disney, erlaubt bieten traditioneller Animation mit eingeführt – zumindest zu dem Zeitpunkt – innovative drei – dimensionale Effekte. Diese Art von Videokamera, die in Schneewittchen , dem ersten Spielfilm der Firma, verwendet wurde, ermöglichte es, Szenen realistischer darzustellen, indem sie zum ersten Mal in der Geschichte Tiefe in der Animation erreichten.

7. DIE PIXAR-ÄRA

Aber wenn etwas Disney und später Pixar hervorgehoben hat , ist es in der Anwendung von Computergrafiken. Die erste Arbeit, bei der das Unternehmen Computer einsetzte, war die berühmte ” Schöne und das Biest”. Unter den Beispielen für technische Innovationen, die bei Disney Research – den Forschungszentren in den USA und der Schweiz – stattfinden, sind der Raucheffekt, die Rekonstruktion von Haaren und Gesichtshaaren oder die Modellierung der Gesichtsgeometrie hervorzuheben.

Pixar war von Anfang an auch ein Symbol für Animationsfilme mit Premieren wie Toy Story, Monsters Inc. und Cars. Seine Kreationen und Innovationen basierten auf den Fortschritten von Westworld, einer Science-Fiction-Geschichte, die berühmt dafür ist, die ersten computergenerierten Grafiken verwendet zu haben. Die Dynamik, die Steve Jobs (Mitbegründer der Animationsfirma) der Filmindustrie verlieh, war so groß, dass Disney schließlich Pixar 2006 für 7.400 Millionen Dollar erwarb.

Die beiden Unternehmen haben sich zusammengeschlossen, eine Zusammenarbeit, die mit der Entwicklung und Implementierung des CAPS-Systems (Computer Animation Production System) begonnen hatte. Dieser Durchbruch, bekannt als digitale 2D-Software, ermöglichte es, handgezeichnete Animationen digital einzufärben . CAPS war ein Schlüssel zur Verwirklichung von Toy Story, dem Film von John Lasseter, der 1995 mit einem Oscar ausgezeichnet wurde.

Wir konnten nicht fertig werden, ohne die Verwendung von Chroma zu erwähnen , und obwohl es seit 1930 existiert, war es im digitalen Zeitalter, als diese Technik ihr größtes Potenzial erreicht hat. Es besteht kein Zweifel, dass Film ein Weg ist, etwas zu erschaffen, was nicht existiert, mit anderen Worten, unser Gehirn zu täuschen, indem es schwierig wird, Szenen oder Landschaften aufzunehmen, die selbst unsere Vorstellungskraft nicht erschaffen kann. In diesem Sinne kann die Farbsättigung einen Hintergrund und eine Figur oder ein Objekt separat erfassen und dann 3D-Animation, Bilddigitalisierung und computergenerierte Grafiken verwenden. Drei technische Fortschritte, die dazu beigetragen haben, großartige Filme wie ” Die Matrix”, ” Der Herr der Ringe”, ” 300″ oder ” Avatar” zu produzieren.

In diesem neuesten Film verwendete der Regisseur James Cameron auch das sogenannte Performance-Capture , damit die „blauen“ Charaktere die Essenz der Interpretation der Schauspieler und Schauspielerinnen bewahren. Wozu? Laut James Cameron selbst “ist die Idee, dass die Öffentlichkeit letztendlich nicht sagen kann, ob das, was sie gesehen haben, echt ist oder nicht”. Ein Satz, der auch den Zweck der Anwendung technischer Fortschritte auf die Filmindustrie zusammenfasst.

Innovation in dieser Branche hört also nicht auf. Neben der Arbeit von Unternehmen wie Pixar und Disney beginnt nun eine neue Ära des Films, die sich auf die Gesichtserkennung zu beziehen scheint. Faceshift, das kürzlich von Apple übernommen wurde , führt auch eine Reihe technischer Fortschritte auf diesem Gebiet ein. Diese wurden bereits in Filmen wie der Star Wars- Saga verwendet. Verbesserungen zeigen, dass die Branche die RDI-Formel in ihrer DNA hat, die neue Möglichkeiten für zukünftige Releases bietet.