Thomas Matterne https://www.thomas-matterne.de Thu, 30 Apr 2020 04:39:57 +0000 de-DE hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.2.7 Die Art und Weise, wie die digitale Technologie die Filmindustrie verändert https://www.thomas-matterne.de/2020/06/20/die-art-und-weise-wie-die-digitale-technologie-die-filmindustrie-veraendert/ Sat, 20 Jun 2020 04:06:13 +0000 https://www.thomas-matterne.de/?p=408 Digitale Technologien haben zweifellos unsere Arbeitsweise verändert, sei es die Art und Weise, wie wir Spiele spielen, Produkte herstellen oder Geschäfte machen. In dieser wundersamen digitalen Ära, in der wir leben, hat Unterhaltung noch nie so spektakulär und faszinierend ausgesehen wie jetzt. Denken Sie an hochmoderne Digitalkameras, die leichter und leistungsfähiger als je zuvor sind, […]

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Digitale Technologien haben zweifellos unsere Arbeitsweise verändert, sei es die Art und Weise, wie wir Spiele spielen, Produkte herstellen oder Geschäfte machen. In dieser wundersamen digitalen Ära, in der wir leben, hat Unterhaltung noch nie so spektakulär und faszinierend ausgesehen wie jetzt. Denken Sie an hochmoderne Digitalkameras, die leichter und leistungsfähiger als je zuvor sind, und an 3D-Technologien, mit denen Experten das Exquisiteste erfassen können Bilder und Filmcharaktere einfügen, die noch nicht einmal da sind. 

Wenn Sie mit der weltberühmten Fast & Furious- Serie vertraut sind , haben Sie dieses 3D-Wunder bereits gesehen, als Paul Walker starb und das Filmstudio die Brüder seines Bruders Paul verwendete, um für ihn einzutreten, indem er sein Bild dem seines Bruders überlagerte Körper.

Harlem ist ein Ort mit einer reichen Geschichte von Filmen, die hier gedreht wurden, von Pride and Glory und American Gangster im Jahr 2007, Law & Order im Jahr 2009, Moniza Z im Jahr 2012 oder Annie im Jahr 2013, um nur einige zu nennen. In Bezug auf die Produktion haben sich die Dinge im Vergleich zu vor einigen Jahren jedoch stark verändert, und es gibt einige bestimmte Technologien, die an der Spitze der Änderungen zu stehen scheinen, darunter 4K-3D-Kameras, Cloud-Technologien, 3D-Druck und Drohnen Kameras.

Algorithmische Videobearbeitungen, die Ihnen den Atem rauben

Diese spezielle Technik zum Bearbeiten von Videos findet sich hauptsächlich in modernen Filmen wie We Own The Night, in denen Sie einige blitzschnelle Autos sehen können, die im strömenden Regen jagen. Jetzt machen Sie sich bereit, geschockt zu werden: Der Regen, den Sie in dieser Szene sehen können, ist tatsächlich ein zusätzlicher Effekt, der zu einem späteren Zeitpunkt eingefügt wurde, lange nachdem die Dreharbeiten beendet wurden. 

Können Sie sich vorstellen, welche Änderungen diese algorithmische Videobearbeitungstechnik für die Branche mit sich bringen könnte?

Kommerzielle Drohnenkameras, die unabhängig arbeiten

Autonome Drohnenkameras Drohnen wurden mit Hilfe der beeindruckenden Fortschritte auf dem Gebiet der KI und des maschinellen Lernens gebaut. Mit anderen Worten, diesen Drohnen kann nun beigebracht werden, selbstständig zu arbeiten, was bedeutet, dass eine dieser autonomen Drohnen, die von Filmemachern verwendet werden, alles über Aufnahmetechniken und Aufnahmewinkelangelegenheiten weiß. 

Diese Drohnen können automatisch Hindernissen in der Luft ausweichen und leisten auch hervorragende Arbeit beim Erfassen von Objekten in Bewegung. Die Filmindustrie wird in den kommenden Monaten definitiv einige noch ernstere Veränderungen durchlaufen, sobald wieder Drohnen mit voller Autonomie eingesetzt werden.

4K 3D Live-Produktionskameras für Virtual-Reality-Szenen

Vielleicht kennen Sie bereits die 3D-Live-Casinos, die Sie online finden können, und laut Australia-Casino gibt es sogar eine neue Sache namens 3D-Pokies, die den traditionellen Spielautomaten eine völlig neue Erfahrung verspricht. Es ist klar, dass Online-Casino-Betreiber damit begonnen haben, ihre Sammlungen um erweiterte und VR-Spiele zu erweitern, um auf das 3D-Gaming umzusteigen, auf das sich die Millennials stützen. 

Heute gibt es erstklassige 4K-3D-Kameras, die für Virtual-Reality-Szenen in Filmen verwendet werden können. Der Google-Riese hat zusammen mit LucidCam eigene 4K-3D-VR-Kameras herausgebracht, mit denen Live-Szenen effektiv aufgenommen werden können. Cloud-Technologien halten auch Einzug in die Branche, da sie die Produktionskosten erheblich senken können, was sich hervorragend für Umzüge mit einem begrenzten Budget eignet. 

3D-Drucker ersetzen schweres Gerät

Ein 3D-Drucker kann einen großen Unterschied für ein Filmteam bedeuten, das ständig sperrige und schwere Maschinen und Geräte von einem Ort zum anderen transportieren muss. Die Einsatzmöglichkeiten dieser Drucker sind in einer Reihe von Branchen, von der Medizin bis zu Bauarbeiten, praktisch unbegrenzt. Mit online druckbaren Modellen ist es möglich, in wenigen Stunden ein 3D-Haus oder einen NASA-Astronauten-Crew-Anzug zu drucken . 

Die Kosten bei Verwendung dieser 3D-Drucker sind erheblich niedriger, da die meisten Transportprobleme, mit denen sich Filmproduzenten normalerweise befassen, weg sind. Sie können Ihre Filmkostüme und Teile für Ihre Filmausrüstung, einschließlich Teile für Ihre Kameras, ausdrucken und die Versandkosten auf ein Minimum beschränken. Während diese Drucker noch keine Objektive oder ganze Filmkameras drucken können, können sie definitiv einen Unterschied machen, wenn es um andere Arten von Geräten geht, die häufig für Filmsets verwendet werden. Diese Drucker können definitiv die Art und Weise ändern, wie Filme gemacht werden, und ihre kontinuierlichen Verbesserungen werden nur zu noch mehr führen

Eines ist sicher, auch wenn Virtual-Reality-Technologien noch etwas Zeit benötigen, um Stammgäste in der Kinematographie zu werden, ist die Zukunft in Bezug auf die digitale Technologie in der Filmindustrie definitiv vielversprechend!

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FILM CREW TECHNOLOGY (TECHNISCHES ZERTIFIKAT) https://www.thomas-matterne.de/2020/05/26/film-crew-technology-technisches-zertifikat/ Tue, 26 May 2020 04:06:12 +0000 https://www.thomas-matterne.de/?p=407 TRÄUMEN SIE VON EINER FILMKARRIERE? Das Film Crew Technology-Programm ermöglicht es den Studenten, praktische Erfahrungen zu sammeln und die notwendigen Fähigkeiten zu erlernen, um als Crewmitglieder in der Film-, Video- und Medienbranche erfolgreich zu arbeiten. Das Film Crew Technology-Programm befindet sich auf dem Williamson Campus des Columbia State. Das Programm ist ein hochintensives 12-monatiges Zertifikatsprogramm, […]

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TRÄUMEN SIE VON EINER FILMKARRIERE?

Das Film Crew Technology-Programm ermöglicht es den Studenten, praktische Erfahrungen zu sammeln und die notwendigen Fähigkeiten zu erlernen, um als Crewmitglieder in der Film-, Video- und Medienbranche erfolgreich zu arbeiten.

Das Film Crew Technology-Programm befindet sich auf dem Williamson Campus des Columbia State. Das Programm ist ein hochintensives 12-monatiges Zertifikatsprogramm, mit dem das Rätsel der meisten beginnenden Filmemacher gelöst werden soll. “Wie werde ich ohne Erfahrung eingestellt, aber wie bekomme ich Erfahrung, ohne eingestellt zu werden?” 

WIR BIETEN DIE ERFAHRUNG.

Die Film Crew-Technologie bietet Zugriff auf die Tools, die Studenten benötigen, um professionelle Arbeit zu finden!

Das Film Crew Technology-Programm von Columbia State ist eines von nur drei Colleges in Nordamerika, die Studenten diesen Grad an Technologie bieten. Diese Technologie umfasst:

Kameras

  • Die ARRI Alexa
  • Der rote Drache
  • Cinema Prime Objektive
  • Ausleger und Kräne

Grip & Electric

  • 3-Tonnen-Grip-Truck, bestückt
  • ARRI & KINO Beleuchtung
  • Tür Dolly
  • Blauer / grüner Bildschirm

Klang

  • SOUND DEVICES Feldrekorder
  • Boom Mic Rigs
  • Drahtlose Lavalieres

Andere Technologien umfassen:

  • Klangbühne: 40’x40’x30 ‘Raum; 2-wandiges, weißes Cyclorama, DMX-Leuchttafel und Beleuchtung
  • Labor für Vorproduktion und Post-Computer: Mit: Adobe Creative Cloud, Blackmagic DaVinci Resolve, Planung und Budgetierung von Filmen, ScriptE, ShotPut, Shot Designer und anderen Technologien, die für professionelle Produktionen verwendet werden.

DAS TRAINING BEINHALTET:

  • Set-Sicherheit und Etikette – Die Wichtigkeit, Set-Ready zu sein
  • Vorproduktion – Skriptaufschlüsselung, Standorte, Planung, Planung und Kunstabteilung
  • Produktion – Elektrik (Beleuchtung), Grip, 2 & 4K-Kinematographie, Ton, Skriptüberwachung und DIT (Digital Imaging Technician)
  • Postproduktion – Medienverwaltung, nichtlineare Bearbeitung, Farbkorrektur und Lieferung
  • Besetzt von arbeitenden, preisgekrönten Filmprofis.

DER BEIRAT:

Der Beirat des FCT-Programms setzt sich aus herausragenden Fachleuten auf lokaler und nationaler Ebene sowie Mitgliedern der IATSE (International Alliance of Theatrical Stage Employees) und der SAG (Screen Actors Guild) zusammen.

WOHIN GEHST DU VON HIER AUS?

Absolventen des Film Crew Technology-Zertifikats haben nach Abschluss des Programms viele Möglichkeiten. Die beiden häufigsten sind:

  • Einstieg in die Filmproduktion.
    • Ideal für diejenigen, die unter dem Strich als G & E, Kamera / Kamera, Post usw. arbeiten möchten.
  • Weiter zum Bachelor
    • Ideal ist es, in der Branche zu arbeiten (anstatt im Fast Food oder im Einzelhandel), während man seinen Abschluss macht. Dies erhöht nicht nur Ihre Erfahrung, sondern erweitert auch Ihr Netzwerk – etwas, das für diese Branche unerlässlich ist.
    • Ideal für diejenigen, die irgendwann als Autor, Regisseur, Produzent usw. überdurchschnittlich arbeiten möchten.

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20 Prophezeiungen moderner Technologie in klassischen Filmen https://www.thomas-matterne.de/2020/04/30/20-prophezeiungen-moderner-technologie-in-klassischen-filmen/ Thu, 30 Apr 2020 04:05:37 +0000 https://www.thomas-matterne.de/?p=406 Filme waren an der Spitze der Populärkultur, seit die Brüder Lumière 1895 ihren ersten Film zeigten. Es war für moderne Verhältnisse kein besonders aufregender Film, sondern trug einfach den Titel “Arbeiter verlassen die Lumière-Fabrik”. Es gab keine Hauptfiguren, keine auffällige Bearbeitung oder schillernde Spezialeffekte. Es war schwarz und weiß und dauerte 50 Sekunden. Aber die […]

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Filme waren an der Spitze der Populärkultur, seit die Brüder Lumière 1895 ihren ersten Film zeigten. Es war für moderne Verhältnisse kein besonders aufregender Film, sondern trug einfach den Titel “Arbeiter verlassen die Lumière-Fabrik”. Es gab keine Hauptfiguren, keine auffällige Bearbeitung oder schillernde Spezialeffekte. Es war schwarz und weiß und dauerte 50 Sekunden. Aber die Leute haben es geliebt. Die Menschen prophezeite, dass es die Welt verändern würde, und das tat es auch.

Seitdem hat das Kino eine wichtige Rolle bei der Dokumentation der Welt gespielt, während es voraussagt, wie die Welt enden könnte, aber vor allem inspiriert, wie sie sein kann und sollte. Unten finden Sie 20 Prophezeiungen moderner Technologie in klassischen Filmen. Haben die Filme sie vorhergesagt oder diejenigen inspiriert, die sie gemacht haben? Du entscheidest.

1. Face / Off – Gesichtstransplantationen

In Face / Off willigt ein guter Polizist (John Travolta) ein, verdeckt zu werden, indem er eine Gesichtstransplantation einer berüchtigten kriminellen Königsnadel erhält. Als Face / Off 1997 auf die Kinoleinwände kam, genossen die Kritiker die Action, bezeichneten sie jedoch als “albern”, “absurd” und “weit hergeholt”. 13 Jahre später wurde in Spanien die  erste Vollgesichtstransplantation durchgeführt, die ein Erfolg war. Während wir das Verfahren noch nicht verwenden, um Agenten verdeckt zu schicken, könnten die Technologie und die medizinischen Fortschritte eines Tages diesen “albernen” Film zu einer echten Prophezeiung der Zukunft machen.

2. 2001: Eine Weltraum-Odyssee – iPads

Der Filmregisseur Stanley Kubrick arbeitete eng mit der Science-Fiction-Legende Arthur C. Clarke zusammen, um einen der größten Science-Fiction-Filme aller Zeiten zu drehen: 2001: A Space Odyssey . In dem Film hat einer der Astronauten ein scheinbar Apple iPad. Ziemlich außergewöhnlich, wenn man bedenkt, dass der Film 1968 veröffentlicht wurde. Ja, das ist 42 Jahre bevor das iPad veröffentlicht wurde. War Steve Jobs ein Fan dieses Films?

3. Minderheitenbericht – Personalisierte Werbung

Bevor Steven Spielberg 2002 mit der Adaption von Philip K. Dicks Buch Minority Report begann , setzte er sich mit einigen der besten Denker der Welt zusammen, um eine realistische Zukunft im Film darzustellen. In einer Szene betritt Tom Cruises ‘Charakter ein Geschäft und eine holographische Verkäuferin versucht, ihm etwas zu verkaufen, das auf seiner aktuellen Kleidung basiert. Dies ist personalisierte Werbung, und wie der Film vorausgesagt hat, ist sie überall. Facebook-Nutzer erhalten beispielsweise häufig Anzeigen, die auf ihren Likes und Profilinformationen basieren. Wie haben diese verschiedenen Tanktops für Sie funktioniert?

4. 2001: Eine Weltraum-Odyssee – Skype

In 2001: A Space Odyssey , der Kapitän des Raumschiffes im Gespräch mit seiner Tochter , die wieder auf der Erde gelegen ist. Sie sprechen über eine Webcam und einen Computermonitor… genau wie Skype. Das Seltsame ist, dass der Film 35 Jahre vor der Erfindung von Skype veröffentlicht wurde. Hat der Film die Zukunft vorhergesagt oder inspiriert?

5. Die Truman Show – Reality-Fernsehen

Jim Carrey spielt Truman Burbank in der Truman-Show . Ein Junge, der in einer konstruierten Welt aufwächst, ohne zu wissen, dass er der Star der größten Reality-Show der Welt ist. Als Truman herausfindet, dass er von allen beobachtet wird, die er versucht, sich zu befreien. Der Film kam vor der aktuellen Welle des Reality-Fernsehens und prophezeite unsere Besessenheit, Menschen zu beobachten, die ein scheinbar gewöhnliches Leben führen. Das einzige, was der Film nicht richtig vorhersagte, war Trumans Wunsch zu fliehen. Die meisten Menschen würden heutzutage wahrscheinlich Trumans Leben wollen.

6. Jurassic Park – Aussterben

1990 veröffentlichte Michael Critchton den Roman  Jurassic Park , der Steven Spielberg 1993 zu einem der Filme mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten machte. In der Geschichte wird Dinosaurier-DNA aus einer in Bernstein konservierten Mücke extrahiert, um Dinosaurier vom Aussterben abzuhalten. Viele Jahre lang blieb die wahre Wissenschaft hinter der Science-Fiction zurück. Das Aussterben war ein Wunschtraum. Dann kam 1996 Dolly: das erste geklonte Säugetier (Schaf). Seitdem haben die Technologie und unser Verständnis des Genoms Fortschritte gemacht, um das heute im Jurassic Park festgestellte Aussterben zu ermöglichen. Wir können den T-Rex nicht zurückbringen, weil er vor 65 Millionen Jahren ausgestorben ist und wir nicht mehr viel davon haben, aber jedes Tier, das in den letzten Zehntausenden von Jahren ausgestorben ist, kann es sein. Die große Frage ist … sollten wir?

7. Minderheitenbericht – Bewegungssensorspiele

In Minority Report (2002) sehen wir, wie Tom Cruises Charakter Videodaten allein über seine Handbewegungen manipuliert. 8 Jahre später veröffentlichte Microsoft seinen Kinect. Eine Webcam, mit der Sie Videospiele ohne Controller spielen können. Diese Art von Bewegungssensorspielen wird sich wie die Technologie im Allgemeinen mit der Zeit nur verbessern. Eines Tages wird die Fernbedienung der Vergangenheit angehören.

8. Zurück in die Zukunft II – Oculus Rift

Als Back to The Future II 1989 herauskam, trug die Hauptfigur Marty McFly beim Frühstück ein seltsames Virtual-Reality-Headset. Unglücklicherweise für die Zuschauer war der Film tatsächlich in der Zukunft angesiedelt, so dass wir keinen kaufen konnten. Aber 25 Jahre schneller Vorlauf und das vielversprechendste Virtual-Reality-Spielesystem aller Zeiten befindet sich in der vollen Entwicklung. Es heißt Oculus Rift . Vielleicht haben wir in weiteren 25 Jahren Schwebebretter.

9. 2001: Eine Weltraum-Odyssee – Siri

Eines der frühesten und bekanntesten Beispiele für künstliche Intelligenz war HAL 9000, ein Computersystem für Raumfahrzeuge, das 2001 mit den Astronauten kommunizierte : Eine Weltraum-Odyssee . Genau wie Apples Siri-Anwendung hat HAL 9000 kein Gesicht, nur eine ruhige, kalkulierte Stimme, die gleichzeitig freundlich und unheimlich klingt. Ich hoffe, Siri hat mich das nicht sagen hören.

10. Ironman – Exoskelettanzug

Obwohl der Film Iron Man 2008 in der Kinokasse mit Robert Downey Jr. herauskam, hatte die Figur bereits 1963 seinen ersten Comic-Auftritt. Tony Stark wird Iron Man, indem er mit seinen Milliarden Dollar und seinem genialen IQ einen Exoskelettanzug herstellt das kann fliegen, Raketen abschießen und ihn vor bösen Jungs schützen. Aber er ist nicht der einzige. Bei  DARPA haben sie ihre Milliarden von Dollar und genialen Erfinder verwendet, um etwas Ähnliches zu tun.

Dies ist das Bild eines Soldaten, der dank seines hochmodernen elektrisch angetriebenen Exoskeletts mühelos unglaublich schwere Raketen anhebt. Sicher, es ist ein bisschen klobig, aber Tony Starks erster Versuch war es auch. Ich denke, es würde in Rot besser aussehen.

11. X-Men: Supersoldaten

Die X-Men haben einige ziemlich verrückte Superkräfte, die von der Kontrolle des Wetters bis zur Manipulation von Metallen reichen. Während diese Kräfte (für einige von uns) immer noch ein Wunschtraum sind, entwickeln Forscher bei DARPA Wege, um gewöhnliche Menschen ein bisschen super zu machen. Zum Beispiel zeigt die Forschung, dass wir eines Tages durch genetische Manipulation Soldaten haben werden, die mit olympischen Geschwindigkeiten rennen, ohne Schlaf optimal funktionieren und sogar verlorene Gliedmaßen nachwachsen können! Sie müssen sich an Stan Lee wenden, wenn es darum geht, sie zu benennen.

12. Die Matrix: Gamified Learning

Die Charaktere in The Matrix können in wenigen Minuten neue komplexe Fähigkeiten wie Kung Fu und fliegende Hubschrauber erlernen. Dazu geben sie ein virtuelles Trainingssimulationsprogramm ein, mit dem sie alle Versuche und Irrtümer des regulären Lernens durchlaufen können, jedoch ohne die Konsequenzen für die reale Welt.

Wenn Sie durch die Zeit in die Gegenwart springen, werden Sie feststellen, dass das Gamification-Geschäft boomt. Duolingo , Apples App des Jahres 2013, macht das Erlernen von Sprachen zusammen mit einer Vielzahl anderer Gamification-Programme wie der Code Academy und der Kahn Academy zu einem Punktespiel. Wenn diese spielerische Art des Lernens und Oculus Rift in Arbeit sind, geben Sie ihm noch ein paar Jahre Zeit und wir werden alle in die Matrix eintreten, um Kung Fu zu lernen… und Spanisch.

13. Planet der Affen: Kommunikation mit Primaten

Als Planet der Affen 1968 herauskam, machte es eine satirische Prophezeiung der Zukunft, basierend auf unseren gegenwärtigen politischen Paradigmen. Davon abgesehen dachte niemand  wirklich  , dass eines Tages die Erde von Affen regiert werden würde. Sie sind nicht so schlau … oder?

Nun, es stellt sich heraus, dass Schimpansen im Vergleich zu Menschen ein viel besseres Kurzzeitgedächtnis haben . Schimpansen können sich an die fortlaufende Reihenfolge von 19+ Zahlen erinnern, die auf einem Bildschirm im Vergleich zu den 4-7 US-amerikanischen Menschen blinken. Darüber hinaus wurden zahlreiche Untersuchungen zum Unterrichten der Gebärdensprache von Affen durchgeführt, insbesondere in dem von der Kritik gefeierten Dokumentarfilm Project Nim . In dem Film beginnen zwei Forscher, von Geburt an eine Schimpansen-Gebärdensprache zu unterrichten. Die Ergebnisse waren verblüffend. Die Kommunikation war nicht immer reibungslos, aber viel reibungsloser als Sie vielleicht denken. Affen haben jedoch keine Sprachboxen, so dass die sprechenden Affen nicht so schnell auftreten werden. Aber sag niemals, dass niemals ein Projekt Caesar in Arbeit sein könnte.

14. Terminator II – Google Glass

Zu Beginn von Terminator 2 betritt The Terminator eine Bar und sucht nach Kleidung zum Anziehen. Wir bekommen einen Einblick in seine computergestützte Sicht auf die Welt. Er kann Leute in der Bar scannen und jemanden mit der gleichen Kleidung wie er finden. Jetzt, 23 Jahre später, entwickelt Google Google Glass, oder wie ich es gerne sehe, “Terminator Vision”. Mit einer Brille von Google sehen Sie Anweisungen, die auf tatsächlichen Straßen überlagert sind, und rufen möglicherweise die Facebook-Profile von Personen auf, indem Sie nur auf ihre Gesichter schauen. Es ist ziemlich unglaublich.

15. Total Recall – Röntgenaufnahmen des Flughafens

Total Recall wird in der Zukunft festgelegt, in der der Mars bewohnbar ist. In einer Szene geht der Star Arnold Schwarzenegger als Frau verkleidet durch einen Flughafen. In diesem angespannten Moment sehen wir ein Echtzeit-Röntgengerät, das die Passagiere passieren. Seit Jahren haben Flughäfen obligatorische Metalldetektoren, aber niemals Ganzkörper-Röntgenstrahlen… bis jetzt. Die Prophezeiung von Total Recall hat sich erfüllt. Seit 2012 sind Ganzkörper-Rückstreuröntgengeräte auf US-amerikanischen Flughäfen obligatorisch.

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Lohnt es sich, mehr in ein Terrassendach mit Solar zu investieren? https://www.thomas-matterne.de/2020/03/21/lohnt-es-sich-mehr-in-ein-terrassendach-mit-solar-zu-investieren/ Sat, 21 Mar 2020 09:34:27 +0000 https://www.thomas-matterne.de/?p=402 Strom selber produzieren, ihn nutzen und ins öffentliche Stromnetz einspeisen und damit Geld verdienen, ist mit einer Solaranlage möglich. Eine Solaranlage wird dazu in der Regel auf einem Hausdach montiert. Natürlich bieten sich aber auch andere Dächer noch an, wie zum Beispiel ein Terrassendach. Doch lohnt es sich auch? Finanzen: Verschiedene Faktoren sind bei einer […]

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Strom selber produzieren, ihn nutzen und ins öffentliche Stromnetz einspeisen und damit Geld verdienen, ist mit einer Solaranlage möglich. Eine Solaranlage wird dazu in der Regel auf einem Hausdach montiert. Natürlich bieten sich aber auch andere Dächer noch an, wie zum Beispiel ein Terrassendach. Doch lohnt es sich auch?

Finanzen: Verschiedene Faktoren sind bei einer Solaranlage maßgeblich

Ob sich eine Solaranlage lohnt, gerade auf einem Terrassendach ist gar nicht so einfach zu beantworten. Gerade weil die Rentabilität einer solchen Anlage von verschiedenen Faktoren abhängig ist. Die man immer im Einzelfall betrachten muss. Dementsprechend kann man einer Solaranlage auch nicht pauschal eine Rentabilität unterstellen. Faktoren sind zum Beispiel die Lage der Terrasse, aber auch die Größe der Terrasse. Gerade die Größe der Terrasse und damit die Größe der Überdachung, ist natürlich maßgeblich für die Anlagegröße. Schließlich ist die Größe der Anlage maßgeblich bei der maximalen Fördermenge an Strom.

Ausrichtung der Solar Anlage ist wichtig

Maßgeblich ist aber bei einer Solaranlage auch die Ausrichtung der Anlage. Und hier insbesondere der damit verbundene Einfluss der Sonne. Je besser hier die Anlage eine Aufnahme hat, umso besser ist natürlich das Ausnutzen der maximalen Fördermenge der Solaranlage. Ist eine solche Anlage schlecht ausgerichtet aufgrund der Lage vom Dach der Terrasse, so kann hier Abstriche geben bei der Fördermenge. Und das kann sich am Ende auch beim Geld, bei den Finanzen und der Rentabilität der Anlage bemerkbar machen.

Rechnet sich Solar?

Gerade größere Solaranlagen sind meist aufgrund der Größe von einem solchen Dach einer Terrasse nicht möglich. Doch es bieten sich kleine Solaranlagen an, damit sind Anlagen mit einer Größe von bis zu 200 kWh im Jahr gemeint. Solche Anlagen sind bereits zu überschaubaren Kosten mit rund 400 Euro zu haben. Natürlich ist Menge an Energie die damit gewonnen werden kann, überschaubar. So kann man hier mit einer solchen Anlage und 200 kWh zwischen 50 bis 70 Euro im Jahr einsparen. Je nach Region kann es hier hinsichtlich dem Strompreis und der Auswahl der Anbieter Abweichungen geben. Eine solche Anlage würde sich damit nach rund sieben Jahren erst rechnen. Das ist natürlich eine lange Zeit, gerade auch für eine offene Überdachung einer Terrasse. Zumal man hier noch etwas beachten muss, sind Umbauten bei der Überdachung notwendig, damit man überhaupt eine Solar Anlage auf seiner Terrasse montieren kann, so muss man natürlich auch diese Kosten bei seiner Rechnung berücksichtigen. Und daraus dann ableiten, ob sich eine Solaranlage bei einem Terrassendach lohnt oder nicht.

Finanzen: Nachteile abwägen

Gerade wenn aufgrund der Größe der Überdachung vom Dach nur eine kleine Anlage möglich ist, so wirkt sich das nicht nur auf die Fördermenge und das Einsparpotenzial bei den Energiekosten aus. Sondern vielmehr ist hier bei kleinen Anlagen auch kein zusätzlicher Ertrag möglich, der über eine Einspeisung ins öffentliche Stromnetz möglich wäre. Hier ist nämlich bei einer Solar Anlage immer die Größe der Anlage maßgeblich, ob eine Einspeisung ins öffentliche Stromnetz möglich ist oder nicht. Ist eine Einspeisung nicht möglich, wirkt sich das auf die Rentabilität und damit auf die Finanzen aus. Generell kann man jedem nur empfehlen, wenn man mit dem Gedanken spielt, sein Terrassendach mit einer Solaranlage auszustatten, so sollte man genau nachrechnen. Nachrechnen auf der Grundlage der möglichen Anlagegröße und den hier beschriebenen anderen Faktoren, was für ein finanzieller Ertrag möglich ist oder nicht. Den wie dieser Artikel zeigt, muss man einiges beachten.

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Wie High-Frame-Rate-Technologie Ang Lees Gemini Man tötete https://www.thomas-matterne.de/2020/03/02/wie-high-frame-rate-technologie-ang-lees-gemini-man-toetete/ Mon, 02 Mar 2020 09:17:53 +0000 https://www.thomas-matterne.de/?p=392 Gott helfe mir, ich habe zweimal Ang Lees Gemini Man gesehen . Als ich den Film zum ersten Mal sah, war ich beeindruckt von seinen Action-Versatzstücken, insbesondere von einer wilden Motorradjagd durch die Straßen von Cartagena, bei der der 51-jährige Attentäter Will Smith unerbittlich von einem tödlichen 23-jährigen Klon verfolgt wird von sich den Spitznamen Junior. Die Verfolgungsjagd war schwindelerregend schnell […]

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Gott helfe mir, ich habe zweimal Ang Lees Gemini Man gesehen . Als ich den Film zum ersten Mal sah, war ich beeindruckt von seinen Action-Versatzstücken, insbesondere von einer wilden Motorradjagd durch die Straßen von Cartagena, bei der der 51-jährige Attentäter Will Smith unerbittlich von einem tödlichen 23-jährigen Klon verfolgt wird von sich den Spitznamen Junior. Die Verfolgungsjagd war schwindelerregend schnell – blendend, desorientierend – und ich glaube, ich zuckte zusammen und schrie hörbar auf, als Junior sein älteres Ich mit dem Heck seines Motorrads schlug.

Ein paar Tage später sah ich den Film wieder. Diesmal fühlte sich die gleiche Verfolgungsjagd platt, leblos und unecht an. Plötzlich merkte ich, dass Junior größtenteils eine digitale Kreation war. Seine Bewegungen wirkten falsch und karikaturistisch. Die Bike Stunts fühlten sich an wie Stunts. Will Smiths ängstliche, atemlose Reaktionen waren programmiert und nicht überzeugend, als hätte er plötzlich vergessen, wie man sich verhält.

Seltsamerweise schaute ich dieses zweite Mal Gemini Man im vom Regisseur bevorzugten Anzeigeformat an. Wie in seinem vorherigen Spielfilm, Billy Lynns Long Halftime Walk , drehte Lee Gemini Man mit der vermeintlich revolutionären, aber meist verwirrenden Technologie mit hoher Bildrate – in diesem Fall mit 120 Bildern pro Sekunde anstelle der herkömmlichen 24 Bilder pro Sekunde Das ist es, worauf so ziemlich alle Filme seit dem Beginn des Sound-Zeitalters geschossen wurden. Als ich Gemini Man sahZum ersten Mal bei 24 Bildern pro Sekunde, als regulärer alter Film in einem regulären alten Kino ohne irgendeine schicke neue Technologie, funktionierte es tatsächlich in Ordnung. Bei einer höheren Bildrate verschwand jedoch plötzlich die Größe der Leinwand, und das Ganze schien… wenn ich ein wissenschaftliches Wort verwenden darf, dinky . Sogar die Explosionen fühlten sich seltsam klein und belanglos an.

Um fair zu sein, nicht allzu viele Leute sahen Gemini Man mit 120 Bildern pro Sekunde – wenn sie sich überhaupt die Mühe machten, es zu sehen -, da nur 14 Kinos in den USA es anscheinend sogar in der Lage waren, es mit dieser Bildrate zu zeigen. Viele Bildschirme – tatsächlich mehr als tausend – zeigten es mit 60 fps, was immer noch eine hohe Bildrate ist, wenn auch nicht ganz so hoch, wie Lee es beabsichtigt hatte. Was das Geschäft angeht, hat nichts davon geklappt: Der Film hat sich als großer Reinfall erwiesen und scheint 75 Millionen US-Dollar im Studio zu verlieren.

Es wäre albern, die Technologie für das Scheitern des Films verantwortlich zu machen, aber ich werde weitermachen und die Technologie dafür verantwortlich machen.

Befürworter hoher Frameraten (wie Ang Lee und Peter Jackson, die die Hobbit- Prequels mit 48 Bildern pro Sekunde gedreht haben, und James Cameron, der einst die Avatar- Fortsetzungen mit 120 Bildern pro Sekunde drehen wollte ) glauben, dass dies klarere, glattere und realistischere Bilder liefert. Besonders, wenn es darum geht, schnelle Bewegungen abzubilden und eine Detailebene hinzuzufügen, die mit 24 Bildern pro Sekunde nur schwer zu erfassen ist. Also, Gemini Man wird mit Szenen gefüllt entwickelt , um diese Technologie zu präsentieren; Neben der Motorradjagd in Cartagena gibt es auch einen schwach beleuchteten Kampf in den Katakomben von Budapest sowie einen letzten Nahkampf mit einem mysteriösen maskierten Supersoldaten, der verrücktes, schnelles Kung-Fu macht.

Es ist nicht zu leugnen, dass es beeindruckend ist, in solchen Sequenzen alle möglichen kleinen Details zu sehen. Und eine hohe Framerate hat für ein realistischeres Bild machen; Studien haben gezeigt, dass das Gehirn bei der Verarbeitung höherer Bildraten allmählich die Fähigkeit verliert, den Unterschied zwischen realer Bewegung (auch bekannt als reales Leben) und der Illusion von Bewegung (auch bekannt als Filme) zu erkennen. Realistisch heißt in diesem Fall aber nicht immer besser . Das ist auch mit Billy Lynn passiert . Die Hyperrealität des Bildes hatte den gegenläufigen Effekt, dass alles andere gefälscht wirkte: das Schauspiel, das Make-up, die Sets, sogar die Stunts und der CGI.

Joe Alwyn als Billy Lynn, in all seiner Pracht. Foto: Kolumbien-Abbildungen

Die Sache ist, dass Filme nicht real sind, und wenn wir versuchen, sie real werden zu lassen, erkennen wir, wie nicht real sie sind. Unsere Aufhebung des Unglaubens – genau das, was wir brauchen, damit die Kunstform funktioniert – löst sich auf. Die Glätte und Klarheit des Bildes lässt uns nicht das Gefühl haben, mit den Charakteren von Gemini Man in einem Raum zu sitzen , sondern wir fühlen uns plötzlich am Set mit den Schauspielern von Gemini Man , die sie beobachten kämpfen durch ihre Linien. Ja, wir bemerken mehr Details, aber wir bemerken nicht unbedingt die richtigen Details. Einige meiner Freunde, die Gemini Man gesehen habenbeschwerte sich mit 120 Bildern pro Sekunde über die unangenehme Produktplatzierung des Films, wie die perfekt beleuchteten Coladosen; bei 24fps habe ich das nicht bemerkt. Beunruhigender ist, dass die hohe Framerate auch die andere große Innovation des Films untergräbt: die Schaffung einer digitalen, jüngeren Version von Will Smith, um Junior zu spielen. Mit 120 fps können wir den begrenzten Ausdrucksbereich des Charakters deutlich erkennen.

Es stellt sich heraus, dass die nicht ganz reale Bildrate von 24 Bildern pro Sekunde einen notwendigen Filter – eine kognitive Distanz – zwischen dem Publikum und dem Bild darstellt, und dass eine leicht träumerische, irreale Qualität möglicherweise wesentlich ist, um die Illusion von dem, was wir Kino nennen, zu zaubern. Rund um die klassische Bildrate hat sich eine ganze Umgangssprache entwickelt. Ohne sie fällt das Kinounternehmen auseinander. Anfang dieses Jahres für einen Artikel über BewegungsglättungIch interviewte David Niles, einen Ingenieur und Pionier in der HDTV-Technologie. (Bewegungsglättung und hohe Frameraten sind unterschiedliche Themen – und unterschiedliche Kontroversen – und ich werde hier nicht darauf eingehen, aber ich denke, es ist fair zu sagen, dass ein bewegungsglattes Bild im Idealzustand wie ein aussehen würde Bild mit hoher Bildrate.) Niles erzählte mir von Tests, die er durchgeführt hatte, um den Zuschauern dasselbe Filmmaterial mit unterschiedlichen Bildraten zu zeigen. „Wir haben eine Szene zwischen zwei Schauspielern aufgenommen, sie mit 60 Bildern pro Sekunde oder sogar mit 30 Bildern gedreht und sie dann mit 24 vor Publikum platziert, um zu sehen, wie sie sie interpretierten“, sagte er mir. „Mit 24 Bildern mochten die Leute die Schauspieler besser – sie fanden, dass die Darbietungen besser waren.“ Tatsächlich war dies das gleiche Experiment, das ich mit mir selbst durchgeführt habe, als ich Gemini Man zweimal gesehen habe.

Hier ist die seltsame Sache: Ang Lee weiß das alles. Er versteht, dass hohe Bildraten tatsächlich einen anderen Ansatz für die Filmsprache erfordern. “Es ist ein anderes Medium mit unterschiedlicher Wahrnehmung, unterschiedlichen Anforderungen”, sagte er kürzlich zu IndieWire . „Digital will kein Film sein, sondern etwas anderes. Ich denke, wir müssen darüber hinwegkommen und herausfinden, was es ist. “Aber Ang Lee mit seinem nüchternen, klassischen Filmstil, seiner Vorliebe für lange Einstellungen und eleganten Nahaufnahmen – genau die Dinge, die ich argumentieren würde, machen ihn zu einem so unverzichtbaren Künstler unserer Zeit – ist möglicherweise der Hauptregisseur, der am wenigsten dafür geeignet ist, hohe Bildraten zum Laufen zu bringen. Für alle Gemini ManDie aufregenden Actionszenen sind im Großen und Ganzen ein traditionelles Drama, das auf traditionelle Weise gedreht und traditionell gespielt wird. Es ist ein Ang Lee Film! Es wird kein Geschäft mit hohen Bildraten gedreht oder gezeigt.

Es gibt ein mögliches Modell dafür, wie Kino mit hoher Bildrate funktionieren könnte. In den späten 1990er und frühen 2000er Jahren, bevor hochauflösende Kameras in der Kinoproduktion alltäglich wurden, wurden viele unabhängige Filme und Dokumentarfilme auf digitalen High-End-Videokameras gedreht, die häufig mit etwas höheren Bildraten liefen In den USA lief das NTSC-Video mit etwa 30 Bildern pro Sekunde, in Europa mit etwa 25 Bildern pro Sekunde. Den Filmemachern war bewusst, dass diese Bilder nicht wie Zelluloid aussahen. Die Auflösung war niedriger, und die Bildrate verlieh den Bildern ein ausgesprochen unfilmartiges Aussehen, selbst wenn Sie die Ressourcen hatten, um Ihr Filmmaterial auf 35 mm zu übertragen und mit 24 Bildern pro Sekunde zu projizieren.

Wenn Sie sich bei diesen frühen Digital-Video-Filmen für einen traditionellen Aufnahmestil entschieden haben, sah Ihr Filmmaterial wie eine Seifenoper aus. Die Menschen haben dieses Problem des Videos umgangen, indem sie einen mehr vérité-Stil entwickelt haben, der auf handgehaltenen Bildern, schnellen Schnitten und extremen, oft fragmentierten Nahaufnahmen beruht. (Das Dogme 95-Uhrwerk mit seinen leicht bissigen „Keuschheitsgelübden“ für Produktionsmethoden trug ebenfalls zur Beeinflussung dieser Ästhetik bei.) Das Video ermöglichte manchmal auch eine größere Intimität auf dem Bildschirm, sodass sich die Elemente der Leistung zu verändern begannen. Aus dieser Zeit stammt auch die sogenannte „Mumblecore“ -Bewegung. Interessanterweise auch die „verwackelte Cam“ -Ästhetik, die in vielen Mainstream-Studiofilmen verwendet wird. Zwei meiner Lieblingsfilme dieser Zeit, Michael Manns Collateral und Miami Vice– übrigens aufgenommen von Dion Beebe, dem Kameramann von Gemini Man – nutzen Sie sowohl die Intimität, in der Sie sich befinden, als auch die aufgeregte Fragmentierung des digitalen Videos.

Dies war auch ungefähr die Zeit, in der auch Found-Footage-Horror aufkam, angeheizt durch den Erfolg von Filmen wie The Blair Witch Project (ein handgehaltener, per Video gedrehter Film par excellence) und ein paar Jahre später Paranormal Activity (was nicht geschah) Verwenden Sie den Handheld-Stil überhaupt, und entscheiden Sie sich stattdessen für eine Überwachungskamera-Ästhetik, um die Videoqualität zu bewältigen. Auch diese Filme wurden nicht mit hohen Bildraten projiziert, aber die Tatsache, dass sie mit billigeren Videokameras aufgenommen wurden, bot ein Erscheinungsbild, das zum Teil die gleichen Qualitäten aufwies wie spätere Experimente mit hohen Bildraten. (Tatsächlich war ich überrascht, dass keiner der heutigen vermeintlichen Visionäre versucht hat, einen Horrorfilm mit hohen Frameraten zu drehen. Der Hyperrealismus der Bilder könnte tatsächlich diesem Genre zugute kommen, so wie es auch der Fall warBlair Witch und paranormale Aktivität . Aber vielleicht ist die Technologie derzeit zu teuer, um etwas anderes als Spektakel mit großem Budget zu rechtfertigen. Vielleicht wird es ähnlich wie bei 3-D interessant, wenn unabhängige, randständige und experimentelle Filmemacher es in die Hände bekommen.)

Das Publikum wurde schließlich des hypervérité- Stils in Erzählfilmen müde . Der Ansatz geriet teilweise aufgrund der zunehmenden Verfügbarkeit von hochauflösenden Kameras mit 24 Bildern pro Sekunde aus der Mode, sodass Filmemacher keine ästhetischen Strategien mehr entwickeln mussten, um den elektrischen Rand des Videos zu umgehen. sie könnten endlich anfangen, es wie einen Film zu behandeln.

Einige haben gesagt, dass dies alles nur eine Bedingung ist: Wir haben uns jahrzehntelang daran gewöhnt, Filme mit 24 Bildern pro Sekunde zu sehen, und hängen einfach an veralteten Vorstellungen davon, wie Filmbewegungen unserer Meinung nach aussehen sollten, obwohl wir nun über eine weitaus überlegene Technologie verfügen zu diesen alten Filmkameras. Sie behaupten, dass eine hohe Bildrate, ähnlich wie bei der Entwicklung von Ton, Farbe oder sogar Breitbild, die Zukunft ist. Und vielleicht haben sie recht. Wenn Avatar 2 herauskommt, werden wir vielleicht alle von der hohen Framerate so überwältigt sein, dass plötzlich alles auf diese Weise gezeigt wird, und die Studios werden verrückt werden, wenn sie versuchen, Casablanca und Bambi pünktlich zu ihrem 100. Geburtstag in Bewegung zu versetzen Jubiläen, so wie sie es einst mit der Nachrüstung von 3D-Klassikern zu tun hattenDer Erfolg von Avatar *. (Ich kaufe ein paar Cyanidpillen, nur für den Fall.) Aber bedenken Sie auch Folgendes: Vielleicht ist neu nicht immer besser. Vielleicht ist eine fortschrittliche Technologie nicht immer eine überlegene Technologie. Vielleicht funktionieren einige Dinge aus einem bestimmten Grund.

* Update: Nachdem James Cameron das Licht der Welt erblickt hatte, gab er bekannt, dass er nicht mehr beabsichtigt, die Avatar- Fortsetzungen mit hohen Bildraten zu veröffentlichen.

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Die Technologie eines Whirlpools https://www.thomas-matterne.de/2020/02/28/die-technologie-eines-whirlpools/ Fri, 28 Feb 2020 11:21:48 +0000 https://www.thomas-matterne.de/?p=386 Das Einstellen der Temperatur Ihres Spas hängt von Ihrem Komfort und Ihren Vorlieben ab. Es sind jedoch einige Aspekte zu beachten, die Sie hinsichtlich Gesundheit, Jahreszeiten und Energieeffizienz bei der Auswahl der Temperatur für Ihr Spa berücksichtigen sollten. Maximale Temperatur Ihres Spas: Alle Spas sind darauf ausgelegt, eine maximale Temperatur von 22 ° C nicht […]

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Das Einstellen der Temperatur Ihres Spas hängt von Ihrem Komfort und Ihren Vorlieben ab. Es sind jedoch einige Aspekte zu beachten, die Sie hinsichtlich Gesundheit, Jahreszeiten und Energieeffizienz bei der Auswahl der Temperatur für Ihr Spa berücksichtigen sollten.

Maximale Temperatur Ihres Spas:

Alle Spas sind darauf ausgelegt, eine maximale Temperatur von 22 ° C nicht zu überschreiten, aber nur sehr wenige Menschen wählen eine so hohe Temperatur im Spa. Die Sicherheitsverwaltung für Verbraucherprodukte empfiehlt, dass gesunde Erwachsene die Wassertemperatur auf 100 ° F einstellen, um einen sicheren Genuss zu gewährleisten. Die Vorlieben für den Komfort variieren von Benutzer zu Benutzer, aber die Mehrheit der Spa-Benutzer wählt eine Temperatur um 100-102 ° F.

Wintertemperaturen:

Während der Wintermonate stellen einige Benutzer ihre Wassertemperatur um ein oder zwei Grad höher als gewöhnlich ein. Das Wasser kühlt schneller ab, wenn der Bestway Whirlpool bei kaltem Wetter bei abgenommener Abdeckung verwendet wird. Daher kann die wärmere Einstellung dazu beitragen, dies auszugleichen.

Wenn Sie Ihr Spa nicht winterfest gemacht haben und Ihren Whirlpool in den kältesten Monaten längere Zeit nicht benutzen, sollten Sie die Whirlpool-Temperatur auf 80 ° F einstellen. Dadurch wird verhindert, dass Ihr Whirlpool einfriert.

Warme Tage:

Sie können Ihren Whirlpool auch im Sommer zum Abkühlen nutzen. Senken Sie die Temperatur einfach auf 95 Grad. Da die Temperatur unter Ihrer Körpertemperatur liegt, fühlt es sich an heißen Tagen erfrischend an. Für ein besonders erfrischendes Bad senken Sie die Wassertemperatur bis auf 85 Grad, um Ihr Spa in einen kühlen Tauchbecken zu verwandeln.

Whirlpool Yoga und Stretching

Wenn Sie Ihr Spa für körperliche Aktivitäten wie Whirlpool-Yoga und Stretching verwenden, ist eine niedrigere Temperatur – etwa 22 ° C – ideal. Menschen erzeugen durch Körperbewegungen innere Wärme, sodass Ihre eigene Wärme die verringerte Wassertemperatur ausgleicht.

Sichere Temperatur für Kinder

Kleinere Körper von Kindern sind wärmeempfindlicher. Sie sollten niemals vollständig ins Wasser eintauchen und nur dann einweichen, wenn sie groß genug sind, um den Kopf vollständig aus dem Wasser zu halten, wenn ihre Füße den Boden berühren. Wenn Kinder den Whirlpool benutzen, senken Sie die Spa-Temperatur auf 98 ° oder niedriger und lassen Sie die Kinder nicht länger als 5 bis 10 Minuten einweichen. Achten Sie in den Pausen zwischen den Einweichvorgängen darauf, dass die Kinder viel Wasser trinken, um sich abzukühlen und zu rehydrieren.

Andere gesundheitliche Fragen:

Wenn Sie schwanger sind, unter Bluthochdruck, Herzbeschwerden, Kreislaufproblemen leiden oder Medikamente einnehmen, sprechen Sie mit Ihrem Arzt darüber, ob Sie einen Whirlpool sicher verwenden können.

Halten Sie Ihre Wassertemperatur konstant

Einige glauben fälschlicherweise, dass sie Energie sparen, wenn sie die Temperatur ihres Whirlpools senken, wenn sie nach dem Einweichen aussteigen, und sie wieder anheben, wenn sie den Whirlpool wieder benutzen möchten. Das Erhöhen der Temperatur vor dem Gebrauch spart wenig bis gar keine Energie. In der Tat ist Ihr Spa darauf ausgelegt, die Temperatur konstant zu halten, und nicht die Temperatur schnell zu verändern. Die Beibehaltung einer konstanten Temperatur für Ihren Whirlpool von Dream Maker Spas verhindert die Belastung von Heizung und Leiterplatte und stellt sicher, dass Ihr Spa die perfekte Temperatur aufweist, wenn Sie es verwenden möchten.

Verringern Sie die Temperatur nur, wenn Sie Ihr Spa längere Zeit nicht benutzen, z. B. wenn Sie die Stadt verlassen.

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4 moderne Technologien, die Quentin Tarantino nicht verwenden möchte, von E-Mail bis Netflix https://www.thomas-matterne.de/2020/02/20/4-moderne-technologien-die-quentin-tarantino-nicht-verwenden-moechte-von-e-mail-bis-netflix/ Thu, 20 Feb 2020 09:17:52 +0000 https://www.thomas-matterne.de/?p=391 Fans des legendären Regisseurs Quentin Tarantino werden bemerkt haben, dass einige seiner Filme heutzutage spielen. “Inglourious Basterds” aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs und der revisionistische Spaghetti-Western “Django: Unchained” waren zwei gute Beispiele dafür, ebenso wie der neueste Teil im Tarantino-Oeuvre: “Es war einmal in Hollywood”, der nichts weniger als ein Liebesbrief ist in die goldene Ära […]

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Fans des legendären Regisseurs Quentin Tarantino werden bemerkt haben, dass einige seiner Filme heutzutage spielen.
“Inglourious Basterds” aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs und der revisionistische Spaghetti-Western “Django: Unchained” waren zwei gute Beispiele dafür, ebenso wie der neueste Teil im Tarantino-Oeuvre: “Es war einmal in Hollywood”, der nichts weniger als ein Liebesbrief ist in die goldene Ära des Kinos.

Ähnlich wie in seinen Filmen scheint es, als würde Tarantino sein Leben gerne in einer vergangenen Ära leben, da der legendäre Regisseur häufig gegen die Inszenierungen moderner Technologie tobt und lieber selbst analoge Methoden anwendet.

Von E-Mail bis Netflix sind dies vier technologische Fortschritte, die den Tarantino-Haushalt noch nicht ganz erreicht haben:

1. Handys.

Im Juni machte Tarantino Schlagzeilen, als “Es war einmal in Hollywood” -Schauspieler Timothy Olyphant enthüllte, dass der Regisseur jeden feuern würde, der am Set ein Telefon benutzt.

“Quentin hat kein Handy am Set”, sagte Olyphant zu  Rich Eisens Radiosendung.

“Keine. Du bist gefeuert. Handy raus? Fertig. Keine Warnung, nichts, du gehst nach Hause.

“Ich erzähle keine Geschichten”, sagte er.

Lesen Sie mehr: “Es war einmal in Hollywood” Schauspieler Timothy Olyphant sagt, Quentin Tarantino werde jeden feuern, der am Set ein Telefon benutzt

Olyphant fügte hinzu, wenn Besatzungsmitglieder oder die Besetzung einen Anruf entgegennehmen wollten, gäbe es spezielle Kabinen, in denen ihre Telefone aufbewahrt würden.

“Wenn Sie telefonieren mussten, gehen Sie auf die Straße und telefonieren”, sagte er.

Olyphant sagte auch, dass er eines Tages dort war, als jemand am Set das Telefon ablegte: “Oh man, es war beängstigend.”

“Jemand ist gerade weggelaufen!” er sagte. “Es war wundervoll.”

2. E-Mail.

In einem Interview von BBC Radio 1  mit der Besetzung von “Es war einmal in Hollywood” enthüllte Brad Pitt, dass der Regisseur überhaupt nicht gerne digital kommuniziert.

“Er schickt keine E-Mails”, sagte Pitt dem Filmkritiker von Radio 1, Ali Plumb.

Plumb fragte scherzhaft, ob der Regisseur per Telegramm kommuniziere, worauf Pitt antwortete: “Im Grunde”.

Anstelle von E-Mail oder Text, sagte Pitt, wenn Sie Tarantino kontaktieren möchten, müssen Sie ihn anrufen und eine Nachricht auf seinem alten Anrufbeantworter hinterlassen.

Die Art von Anrufbeantworter, auf die Pitt anscheinend anspielt (siehe oben), verwendet Kassetten, um Nachrichten aufzuzeichnen und wiederzugeben.

Während die moderne Voicemail natürlich von überall auf Ihrem Handy abgerufen werden kann, müssen die Anrufbeantworter auf ihrem Gerät eine physische Taste drücken, um ihre Nachrichten abzuhören. Dies bedeutet, dass Sie möglicherweise warten müssen, wenn Tarantino Ihren Anruf verpasst.

Hoffen wir, dass es nicht dringend ist.

3. Netflix.

Tarantino mag Netflix nicht nur nicht, er mag auch nicht alle Streaming-Dienste.

Ein Kapitel in Tom Rostons Buch “Ich habe es im Videogeschäft verloren: Eine mündliche Geschichte der Filmemacher aus einer untergegangenen Zeit” ( ein Auszug davon wurde 2015 von IndieWire veröffentlicht ) enthält eine Gruppe von Regisseuren, die ihre Gedanken zum Streamen von Videos diskutieren .

Tarantino sagte zu den anderen: “Ich freue mich überhaupt nicht über Streaming.

“Ich mag etwas Hartes und Greifbares in meiner Hand. Und ich kann keinen Film auf einem Laptop ansehen. Ich benutze Netflix überhaupt nicht. Ich habe kein Liefersystem.”

“Ich habe die Videos von Video Archives. Sie haben ihr Geschäft eingestellt und ich habe ihr Inventar gekauft. Wahrscheinlich fast achttausend Bänder und DVDs.”

Tarantino fügte hinzu, dass er immer noch Filme von seinem Fernseher aufzeichnet, “damit ich meine Sammlung am Laufen halten kann.”

Darren Aronofsky, der Regisseur von “Black Swan” und “The Fighter”, sah das Streamen von Videos sympathischer.

“Die meisten Leute werden meine Filme auf einem iPhone anschauen. Wir reden darüber”, sagte er.

“Als wir einen Sound-Mix gemacht haben, haben wir einen iPad- oder iPhone-Mix für ‘Noah’ gemacht, damit er hoffentlich in Stereo ist.

“Schau, ich sagte, ‘da ist ein echtes Publikum und du musst dir dessen bewusst sein. Du kannst es nicht kontrollieren.'”

Tarantino mischte sich ein: “Das ist das bedrückendste, was ich je in meinem Leben gehört habe.”

4. Digitales Filmemachen.

Tarantino dreht gern Filme, und er zeigt seine Filme gern im Film.

Im Jahr 2014 wütete Tarantino bei den Filmfestspielen von Cannes gegen den Einsatz digitaler Projektion von 35-mm-Filmen.  

Das Festival zeigte “Pulp Fiction” anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Films, da es den Palm d’Or gewann – aber es war der einzige Film, der in diesem Jahr in 35 mm gezeigt wurde.

“Für mich ist digitale Projektion der Tod des Kinos”, sagte Tarantino laut IndieWire auf einer Konferenz .

“Die Tatsache, dass die meisten Filme nicht in 35-mm-Qualität gezeigt werden, bedeutet, dass die Welt verloren geht. Digitale Projektion ist nur Fernsehen im Kino.”

Er fügte hinzu: “Ich hoffe, dass diese Generation zwar ziemlich hoffnungslos ist, dass die nächste die Realität fordert. Ich bin sehr zuversichtlich, dass zukünftige Generationen viel schlauer sein werden als diese Generation und erkennen, was sie verloren haben.”

Digitaler Film lässt sich für mobile Zuschauer wesentlich einfacher formatieren und in der Größe ändern, ohne die Bildqualität zu beeinträchtigen, was ihn in der heutigen streaminggesteuerten Landschaft für Filmemacher finanziell wesentlich attraktiver macht.

Wie wir jedoch wissen, gibt Quentin Tarantino keinem Rattenarsch nach, was Streaming angeht.

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7 Fortschritte in der Technologie, die die Filmindustrie revolutioniert haben https://www.thomas-matterne.de/2020/01/14/7-fortschritte-in-der-technologie-die-die-filmindustrie-revolutioniert-haben/ Tue, 14 Jan 2020 09:17:50 +0000 https://www.thomas-matterne.de/?p=390 Die Geschichte des Films ist voll von Fortschritten, die die siebte Kunst seitdem verändert haben, sowohl in der Art, wie sie produziert wird, als auch in der Art, wie die Öffentlichkeit sie genossen hat. Von den ersten Projektionen der Brüder Lumière bis hin zu modernen computergenerierten Grafikfilmen hat die Branche nicht aufgehört, Innovationen zu entwickeln, um bessere Filme […]

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Die Geschichte des Films ist voll von Fortschritten, die die siebte Kunst seitdem verändert haben, sowohl in der Art, wie sie produziert wird, als auch in der Art, wie die Öffentlichkeit sie genossen hat. Von den ersten Projektionen der Brüder Lumière bis hin zu modernen computergenerierten Grafikfilmen hat die Branche nicht aufgehört, Innovationen zu entwickeln, um bessere Filme zu produzieren. Dies waren einige der technologischen Fortschritte, die die Filmgeschichte revolutioniert haben.

1. DIE BRÜDER LUMIÈRE

Der Beginn der siebten Kunst kann ohne den Beitrag der Brüder Lumière nicht verstanden werden Diese Pioniere, Erfinder des Kinematographen, haben die Illusion von Bewegung nachgebildet. Ihr Ziel war nichts anderes, als unsere Augen zu täuschen. Laut der Journalistin Yolima Andrea Díaz gehen der Film und seine technologischen Fortschritte auf Darstellungen wie die Camera obscura aus der Mitte des 16. Jahrhunderts, die Zauberlaterne aus dem 17. Jahrhundert oder die tragbare Chronofotografie von Étienne-Jules Marey zurück. Die Branche ging jedoch weit über die grundlegenden Techniken hinaus, mit denen Bilder in dunklen Räumen projiziert, noch transparente Bilder oder bewegte Bänder mit zwölf Bildern pro Sekunde angezeigt wurden.

Der Kinematograph der Brüder Lumière wurde auf einer wissenschaftlichen Konferenz im März 1895 vorgestellt, obwohl seine offizielle Präsentation am 28. Dezember desselben Jahres im Grand Café Boulevard des Capucines in Paris stattfand. In dieser französischen Ecke projizierten sie als Überraschung für das Publikum die Ankunft eines Zuges am Bahnhof von Ciotat. Die siebte Kunst wurde offiziell geboren.

Wie im Nationalen Medienmuseum erklärt , waren sich die Brüder Lumière der Geschäftsmöglichkeiten , auf die sie stießen, schnell bewusst. Als Ergebnis entwickelten sie 450 tragbare Kinematographen.

2. MÉLIÈS MOND

Die Brüder Lumière begannen die Filmgeschichte mit der Erfindung des Kinematographen. Die Illusion der Bewegung – das Herzstück der siebten Kunst – hat aber auch einem anderen französischen Filmemacher viel zu verdanken. Seit Georges Méliès 1902 eine Rakete auf der Oberfläche des Mondes „abgestürzt“ hat, wird nichts mehr wie zuvor sein.

Der französische Regisseur bediente sich der Techniken der Überlagerung von Bildern, Überblendungen, Doppelbelichtungen und Maßstabsmodellen. So gelang es ihm, den Film Eine Reise zum Mond (Le Voyage dans la Lune) trotz der technischen Unsicherheit des frühen 20. Jahrhunderts zu produzieren 67 Jahre bevor die Apollo 11-Mission zum ersten Mal den Satelliten betrat, konnte Méliès die Landung eines Schiffes im Auge des Mondes „porträtieren“, ein berühmtes Bild, das den ersten großen Science-Fiction-Film kennzeichnet.

3. FARBE

1916 kam eine der wichtigsten Techniken der siebten Kunst hinzu: Technicolor , mit der Filmemacher Filme in Farbe aufnehmen konnten. Ein entscheidender Wendepunkt für die Branche, der dank der Einführung eines fotografisch-chemischen Verfahrens möglich wurde, mit dem es gelungen ist, Farbe in Filmrahmen einzuführen

Dank der Entdeckung von Daniel Comstock und Burton Wescott gelang es der Technicolor Corporation , Schwarzweißfilme in Farbe umzuwandeln. Diese Entdeckung, die auf dem Kinemacolor-System basiert, zeichnete Bilder in zwei Farben (rot und blaugrün) mit nur einer Linse auf. Wie hat es geklappt? Ein Licht- und Farbfilter-Strahlteiler erleichterte den Vorgang, hatte jedoch viele Schwierigkeiten bei der Projektion in Theatern. Dies wurde bei der Premiere von The Gulf Between im Jahr 1917 demonstriert . Der Projektor war – aufgrund der Neuheit des Verfahrens – nicht in der Lage, die Maschine richtig einzustellen und die beiden Farben auf dem Bildschirm korrekt zu registrieren, was sich auf die ordnungsgemäße Darstellung auswirkte Der Film.

Die Einführung von zwei aufeinanderfolgenden Systemen (Prozess 2 oder „Zwei-Streifen“ -System und Prozess 3) würde die Produktion von Farbfilmen verbessern. Aber es war die Entwicklung der drei – Farbkamera (Technicolor drei – Streifen) , die die Branche technisch revolutionieren würde. Laut dem, was David Bordwell, Janet Staiger und Kristin Thompson bis 1960 im klassischen Hollywood-Kino geschrieben haben: Filmstil und Produktionsweise, wurde diese Erfindung Comstock, Troland und Ball (Absolventen und Studenten des MIT) zugeschrieben, während ihre Entwicklung war danke an kalmus . Eine Entwicklung, bei der Farbfilme ab 1935 ein “unaufhaltsames Wachstum” erlebten.

4. SOUND

Der Einbau von farbigen Rahmen war nicht die einzige technische Revolution, die das Kino zwischen den zwanziger und dreißiger Jahren erlebte. 1927 hatte Alan Crosland seinen Schwarzweißfilm The Jazz Singer uraufgeführt . Eine Arbeit, die noch nicht von den Vorteilen von Technicolor profitiert hat, in der aber ein wesentlicher Aspekt für einen anderen unserer Sinne verändert wurde. Wir haben von dem von Charles Chaplin geprägten Stummfilm zu einem gewechselt , in dem Töne die projizierten Bilder begleiteten.

Der technische Durchbruch, der dies ermöglichte, war das Vitaphone. Mit diesem System, das von den Studios Warner Bros und First National gesponsert wurde, konnten Soundtracks und gesprochene Texte auf Datenträgern aufgezeichnet werden, die gleichzeitig mit dem Film reproduziert wurden. Trotz seiner Unsicherheit veränderte dieses Gerät die Branche grundlegend, wurde jedoch bald durch den Movietone ersetzt, der von Lee de Forest erfunden und ab 1927 von Fox mit der Produktion von Sunrise: A Song of Two Humans vermarktet wurde Dieses zweite System ermöglichte es, Audio direkt auf den Film aufzuzeichnen, eine Leistung, die sich bis 1939 als Erfolg erwies, als erneut Innovationen die Branche durch ein anderes von Edward C. Wente implementiertes System veränderten.

5. FERNSEHEN

Zwei Jahrzehnte nach diesen technologischen Revolutionen stand der Film vor dem größten Konkurrenten bis zur Einführung des Internets: dem Fernsehen. Um seiner Popularität entgegenzuwirken, entwickelte Fox ein neues Bildgebungssystem, das als Cinemascope bekannt ist. Bei dieser Methode werden große Bilder aufgenommen, indem eine normale Größe innerhalb des Standardrahmens von 35 mm komprimiert wird. Ziel ist es, dank der Verwendung spezieller anamorphotischer Linsen, die in die Kameras und Siebmaschinen eingesetzt wurden, ein Verhältnis zu erreichen, das zwischen 2,66 und 2,39 mal breiter als hoch ist. Die Einführung des Cinemascope leitete auch eine neue Ära im Film ein, danach gekennzeichnet durch die Verwendung von Panoramaformaten mit ähnlichen Systemen wie VistaVision, Todd-AO, Panavision, SuperScope und Technirama.

6. ANIMATION

Wenn in der jüngsten Filminnovation etwas hervorgehoben wurde, so waren es zweifellos die Werke der Animation. Und Disney hat bei diesen Fortschritten eine Schlüsselrolle gespielt. Mit der Veröffentlichung von Steamboat Willie im Jahr 1927 begann für Walt Disney das goldene Zeitalter der Animationsfilme. Mickey Mouse war der große Star und wurde bis heute das Flaggschiff des multinationalen Konzerns. Das Genie der Animation führte eine Technik ein, die von vielen anderen Produzenten seiner Zeit nachgeahmt wurde. Das Verfahren, wie Ton Cartoon bekannt , erlaubt zu synchronisieren Cartoons und Klänge, so perfekt in der Szene des Rauchs gezeigt des Bootes kommt heraus , dass eine primitive Mickey Mouse segelte.

Er war der erste, der der Animation als Potenzial für den Filmemachersektor Bedeutung beigemessen hat, und als solcher wollte er in den angewandten Techniken noch viel weiter gehen. Die Multiplan-Kamera von Ub Iwerks entwickelt und auch von Disney, erlaubt bieten traditioneller Animation mit eingeführt – zumindest zu dem Zeitpunkt – innovative drei – dimensionale Effekte. Diese Art von Videokamera, die in Schneewittchen , dem ersten Spielfilm der Firma, verwendet wurde, ermöglichte es, Szenen realistischer darzustellen, indem sie zum ersten Mal in der Geschichte Tiefe in der Animation erreichten.

7. DIE PIXAR-ÄRA

Aber wenn etwas Disney und später Pixar hervorgehoben hat , ist es in der Anwendung von Computergrafiken. Die erste Arbeit, bei der das Unternehmen Computer einsetzte, war die berühmte ” Schöne und das Biest”. Unter den Beispielen für technische Innovationen, die bei Disney Research – den Forschungszentren in den USA und der Schweiz – stattfinden, sind der Raucheffekt, die Rekonstruktion von Haaren und Gesichtshaaren oder die Modellierung der Gesichtsgeometrie hervorzuheben.

Pixar war von Anfang an auch ein Symbol für Animationsfilme mit Premieren wie Toy Story, Monsters Inc. und Cars. Seine Kreationen und Innovationen basierten auf den Fortschritten von Westworld, einer Science-Fiction-Geschichte, die berühmt dafür ist, die ersten computergenerierten Grafiken verwendet zu haben. Die Dynamik, die Steve Jobs (Mitbegründer der Animationsfirma) der Filmindustrie verlieh, war so groß, dass Disney schließlich Pixar 2006 für 7.400 Millionen Dollar erwarb.

Die beiden Unternehmen haben sich zusammengeschlossen, eine Zusammenarbeit, die mit der Entwicklung und Implementierung des CAPS-Systems (Computer Animation Production System) begonnen hatte. Dieser Durchbruch, bekannt als digitale 2D-Software, ermöglichte es, handgezeichnete Animationen digital einzufärben . CAPS war ein Schlüssel zur Verwirklichung von Toy Story, dem Film von John Lasseter, der 1995 mit einem Oscar ausgezeichnet wurde.

Wir konnten nicht fertig werden, ohne die Verwendung von Chroma zu erwähnen , und obwohl es seit 1930 existiert, war es im digitalen Zeitalter, als diese Technik ihr größtes Potenzial erreicht hat. Es besteht kein Zweifel, dass Film ein Weg ist, etwas zu erschaffen, was nicht existiert, mit anderen Worten, unser Gehirn zu täuschen, indem es schwierig wird, Szenen oder Landschaften aufzunehmen, die selbst unsere Vorstellungskraft nicht erschaffen kann. In diesem Sinne kann die Farbsättigung einen Hintergrund und eine Figur oder ein Objekt separat erfassen und dann 3D-Animation, Bilddigitalisierung und computergenerierte Grafiken verwenden. Drei technische Fortschritte, die dazu beigetragen haben, großartige Filme wie ” Die Matrix”, ” Der Herr der Ringe”, ” 300″ oder ” Avatar” zu produzieren.

In diesem neuesten Film verwendete der Regisseur James Cameron auch das sogenannte Performance-Capture , damit die „blauen“ Charaktere die Essenz der Interpretation der Schauspieler und Schauspielerinnen bewahren. Wozu? Laut James Cameron selbst “ist die Idee, dass die Öffentlichkeit letztendlich nicht sagen kann, ob das, was sie gesehen haben, echt ist oder nicht”. Ein Satz, der auch den Zweck der Anwendung technischer Fortschritte auf die Filmindustrie zusammenfasst.

Innovation in dieser Branche hört also nicht auf. Neben der Arbeit von Unternehmen wie Pixar und Disney beginnt nun eine neue Ära des Films, die sich auf die Gesichtserkennung zu beziehen scheint. Faceshift, das kürzlich von Apple übernommen wurde , führt auch eine Reihe technischer Fortschritte auf diesem Gebiet ein. Diese wurden bereits in Filmen wie der Star Wars- Saga verwendet. Verbesserungen zeigen, dass die Branche die RDI-Formel in ihrer DNA hat, die neue Möglichkeiten für zukünftige Releases bietet.

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10 Arten von Filmtechnologie, die die Branche für immer verändert haben https://www.thomas-matterne.de/2019/12/23/10-arten-von-filmtechnologie-die-die-branche-fuer-immer-veraendert-haben/ Mon, 23 Dec 2019 06:12:55 +0000 https://www.thomas-matterne.de/?p=360 Seit der Einführung des allerersten Spielfilms vor etwas mehr als einem Jahrhundert beeindruckt die Film- und Fernsehbranche immer wieder, wenn es um Innovationen geht. Können Sie sich vorstellen, dass es eine Zeit gegeben hat, in der der Anblick eines sich leise bewegenden Zuges auf einem Bildschirm das Publikum buchstäblich in Deckung gehen ließ? Dies zeigt jedoch nur, […]

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Seit der Einführung des allerersten Spielfilms vor etwas mehr als einem Jahrhundert beeindruckt die Film- und Fernsehbranche immer wieder, wenn es um Innovationen geht. Können Sie sich vorstellen, dass es eine Zeit gegeben hat, in der der Anblick eines sich leise bewegenden Zuges auf einem Bildschirm das Publikum buchstäblich in Deckung gehen ließ? Dies zeigt jedoch nur, wie das Kino einige der auffälligsten Technologien in der bildenden Kunst inspiriert hat.

Von Green Screens und 3D-Anzeige bis hin zu CGI und iMax, dem digitalen Film und der Steadicam, hat die Welt des Kinos einen langen Weg zu modernen technologischen Fortschritten zurückgelegt. Angesichts der zunehmenden Verbreitung computergestützter Entdeckungen, technischer Lösungen und digitaler Plattformen in den Bereichen Film und Spezialeffekte sind die Innovationen, die uns in Zukunft erwarten, nicht weniger aufregend als die der letzten über hundert Jahre.

Dies sind die Top 10 der Filmtechnologien, die die Branche für immer verändert haben (wir haben offensichtliche wie Ton und Farbe weggelassen).

1. Die Zukunft filmen – 2012

Ursprünglich war der Industriestandard für die Aufnahme eines Films 24 Bilder pro Sekunde. Dank bedeutender Fortschritte bei den Filmtechnologien bieten Filme wie The Hobbit atemberaubende 48 Bilder pro Sekunde und sind damit der erste Hollywood-Film, der die typische Bildrate überschreitet. Red One Digitalkameras an Filmsets auf der ganzen Welt revolutionieren den Filmprozess, indem sie die Standard-35-mm-Kamera weglassen und eine kleinere, leichtere und tragbarere Alternative wählen, ohne die Bildqualität zu beeinträchtigen.

Das Ergebnis: Filmemacher müssen sich bei der Ausübung ihres Handwerks nicht mit schwerem Gerät auseinandersetzen, was recht umständlich sein kann. Durch die Nutzung digitaler Hintergründe und virtueller Backlots können Schauspieler nun an weit entfernten Orten auftreten – was zur Stärkung der Binnenwirtschaft beigetragen hat. Heutzutage können Regisseure ihrer Fantasie freien Lauf lassen und Basarszenen einbauen, ohne ihre Skripte umzuschreiben oder die Bank zu sprengen.

2. Zweite Bildschirme

Die Einführung mehrerer Bildschirme hat Unterhaltungsliebhabern unzählige Möglichkeiten geboten, ihre Lieblingsfilme zu genießen. Von auf den mobilen Bildschirm zugeschnittenen Streaming-Diensten bis hin zu Tablet-Apps können Fans ihre Lieblingsinhalte noch intensiver erleben. Darüber hinaus ermöglichten neuere Apps wie die Men in Black III-App und die Star Trek-App den Benutzern, sich mit anderen Fans zu verbinden, auf exklusive Inhalte zuzugreifen und sich mit den Marketingkampagnen zu vermischen.

3. Disney Digital und UV-Kopie

Diese beiden Technologien revolutionieren, wann und wo Fans Filme und Fernsehsendungen sehen können. Blu-rays können gekauft, gespeichert und in der Cloud im Internet abgerufen werden, sodass die Benutzer ihre Inhalte jederzeit und überall genießen können. Mit mehr Zugang zu Unterhaltung als je zuvor können Sie Ihre Lieblingsfilme und -fernsehshows jetzt auf einer Vielzahl von Plattformen finden, einschließlich Streaming-Diensten wie SnagFilms, Fandor, Hulu Plus, Crackle und iTunes.

4. Öko-nachhaltige Praktiken

Eine der bekanntesten Filmtechnologien muss im Bereich nachhaltiger Praktiken liegen. Die Filmstudios haben damit begonnen, energieaufwendige Filmmethoden durch umweltfreundlichere Lösungen zu ersetzen. Zum Beispiel musste in dem Film Think Like A Man das gesamte Set überarbeitet werden, um den Energieverbrauch durch die Implementierung von energiesparenden Filmen und LED-Lichtern zu senken. Die Studios suchen nach energiesparenden Optionen für das Filmemachen, beispielsweise in Form von Solaranlagen, Erdgas-Mikroturbinen oder der Minimierung des Verbrauchs von Ressourcen wie Wasser, Kraftstoff und Strom.

5. Science Fiction zur Realität

Es gibt bestimmte Filme, die auch in der Filmbranche zu bedeutenden Innovationen geführt haben. Die bisherige imaginäre Gestentechnologie, die in Filmen wie Johnny Mnemonic und Minority Report zu spüren war, stieg über ihre fiktiven Wurzeln und verwandelte sich in technologische Fortschritte der realen Welt. Darüber hinaus setzen sich Filme wie Iron Man, Prometheus und Inception weiterhin für futuristische Spielereien und Innovationen ein.

6. Der Dolly und die Steadicam (Kamera-Rigs) (1907 bzw. 1976)

Diese Technologien sind die Erfindungen, die Referenzkameratechniken darstellen. Es ist ziemlich schwierig, einen großen Kinofilm zu finden, der keine (wenn nicht beide) dieser Technologien verwendet. Kurz gesagt, der Dolly platziert die Kamera einfach auf Rädern, die auf Schienen gleiten. Dies ermöglicht eine reibungslose Bewegung, die es Ihnen ermöglicht, Personen beim Gehen oder Sprechen zu folgen oder sogar beeindruckende Öffnungsschüsse zu erzielen, insbesondere in Kombination mit einem Kran. Die Steadicam hingegen wurde erfunden, um die nahtlose Funktion eines Dolly-Systems zu gewährleisten und gleichzeitig die Freiheit des Handschießens zu gewährleisten. Einfach ausgedrückt ist es ein Rig, mit dem Sie die Kamera an mehreren Stellen des menschlichen Körpers platzieren können, indem Sie Brust, Schultern und Rücken des Kameramanns verwenden, um die Kamera zu stützen, während Sie sie mit Ihren Händen halten.

7. DSLR-Kameras (Digital Single Lens Reflex) – 1969

Einer der größten Schritte in der Filmindustrie war der Übergang von Film zu Digitalkamera. Die Möglichkeit, anstelle von Chemikalien auf internen Speicher- und Speicherkarten aufzuzeichnen, führte zu einer erheblichen Verringerung der Produktionszeit und -kosten. Der Vorteil war, dass diese Kameras kompakt waren, was auch dazu beitrug, die Zeit für das Einrichten der Ausrüstung zu verkürzen. Seit der Einführung der ersten DSLR-Kamera, die 2009 HD-Videos mit 24 Bildern pro Sekunde aufnimmt (Nikon D90), gibt es einen spürbaren Unterschied zwischen Film und Digital.

8. CGI (Computer Generated Imagery) – 1973

Das erste Mal, dass computergenerierte Bilder in Filmen verwendet wurden, war 1973 im Science-Fiction-Film Westworld. Die folgenden Filme Futureworld (1976) und Tron kamen dann mit 3D, und der Rest ist Geschichte. Dies war eine gute Zeit für Fantasy- und Science-Fiction-Filmemacher, da es die richtigen Werkzeuge bot, um die Themen und die Welt ihrer Charaktere visuell darzustellen.

9. Green Screen – 1940

Die „Travelling Matte“ war die erste Form des digitalen Compositings. Dies war ein Prozess, der verwendet wurde, um Kulissen zu überlagern, während Schauspieler gegen eine leere, farbige Wand auftraten. Während sich die Farben dieser Bildschirme im Laufe der Zeit geändert haben, sind der Effekt und der Vorgang gleich geblieben. Es ist eine zeitaufwendige Technik, bei der eine Szene gegen einen grünen Bildschirm gefilmt und anschließend mit einem Filter, der an der Linse angebracht ist, erneut gefilmt wird, um alle farbigen Bereiche des Films zu entfernen. In der endgültigen Aufnahme werden die Ebenen Frame für Frame übereinander angeordnet. Diese Technologie gab den Schauspielern die Möglichkeit, während der Dreharbeiten überall auf der Welt aufzutreten und optische Täuschungen zu erzeugen, während gleichzeitig die Produktionskosten gesenkt wurden. The Thief of Bagdad (1940) ist wahrscheinlich der erste Film, der einen Bluescreen-Filtereffekt verwendet.

10. Das Internet (90er Jahre)

Natürlich wäre diese Liste nicht vollständig, wenn nicht das Internet hinzugefügt worden wäre, das die Art und Weise, wie Filme auf der ganzen Welt gesehen und verbreitet werden, verändert hat (und noch ändert). Dank des sofortigen Zugriffs und der weltweiten Verbreitung über das Internet kann jeder, der ein Smartphone besitzt, die anregenden Effekte der Videoerstellung genießen. Neue Formate (Podcasts, Web-Shows usw.) und neue Methoden für den Zugriff auf Videos (Herunterladen, Streamen) haben die Machtverschiebung von der Industrie zu den Massen erlebt.

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Wie verändert die digitale Technologie die Filmindustrie? https://www.thomas-matterne.de/2019/11/14/wie-veraendert-die-digitale-technologie-die-filmindustrie/ Thu, 14 Nov 2019 06:12:52 +0000 https://www.thomas-matterne.de/?p=359 Die digitale Technologie hat die Funktionsweise der Welt stark verändert. Im digitalen Zeitalter bedeuten physische Grenzen und Beschränkungen sehr wenig. Es ist wirklich eine wunderbare Zeit, um am Leben zu sein. Digitalkameras sind kleiner, leichter, schärfer und leistungsstärker. Wir bewegen uns mit unglaublicher Rechenleistung in unseren Taschen – unseren Smartphones. Mit Cloud-basierten Diensten wie TeamViewer können wir remote arbeiten . Der digitale Markt hat […]

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Die digitale Technologie hat die Funktionsweise der Welt stark verändert. Im digitalen Zeitalter bedeuten physische Grenzen und Beschränkungen sehr wenig. Es ist wirklich eine wunderbare Zeit, um am Leben zu sein. Digitalkameras sind kleiner, leichter, schärfer und leistungsstärker. Wir bewegen uns mit unglaublicher Rechenleistung in unseren Taschen – unseren Smartphones. Mit Cloud-basierten Diensten wie TeamViewer können wir remote arbeiten . Der digitale Markt hat nahezu jede Art von Branche infiltriert, die Sie nennen können. Das gilt auch für die Filmindustrie, auch wenn das Sie überraschen könnte.

5 Digitale Technologien, die die Filmindustrie neu gestalten

Die digitale Technologie hat einen sehr fortgeschrittenen Punkt erreicht. Vergleichen Sie die leistungsstarken Digitalkameras von heute mit den analogen aus der Vergangenheit. Sogar unsere Smartphone-Kameras haben sich weiterentwickelt. Handys sind nicht mehr mit der Kamera zu tun, sondern können 360-Grad-Ansichten aufzeichnen. 3D-Rendering ermöglicht es Filmen, Personen in einen Film einzufügen, die eigentlich nicht vorhanden sind. Diese spezielle Technologie wurde in der Fast and Furious-Reihe vielfach bekannt. Als Paul Walker bei einem Autounfall auf tragische Weise verstarb. Das Studio verwendete die Brüder Caleb und Cody von Paul zum Ausfüllen. Dabei wurden die Bilder von Paul mithilfe digitaler Technologie auf ihren Körper gelegt.

Es ist erstaunlich, wie sehr die digitale Technologie die Filmindustrie insbesondere verändert hat. Hier sind nur fünf Technologien, die bei dieser Änderung eine Vorreiterrolle spielen:

  1. Autonome Drohnenkameras
  2. 3d Drucken
  3. 4K-3D-Kameras
  4. Algorithmische Videobearbeitung
  5. Cloud-basierte Technologien

Lassen Sie uns einen Laufsprung machen, ohne Ihre kostbare Zeit zu verschwenden. Mitten in diesen spannenden Entwicklungen.

Autonome Drohnenkameras

Autonome Drohnen sind nicht gerade neu. Es gibt auf dem Markt Verbraucherversionen von autonomen Drohnenkameras. Für ein paar hundert Dollar können Sie leicht einen bei Amazon finden. Aber diese kommerziellen Drohnenkameras sind nur die Kindheit von wirklich autonomen Drohnen. Dank der Fortschritte bei der künstlichen Intelligenz und beim maschinellen Lernen haben sich die Dinge geändert. Es ist jetzt möglich, Maschinen das selbständige Arbeiten beizubringen. Wenn wir also autonome Drohnen sagen, meinen wir eine Drohne, die fast empfindungsfähig ist.

Eine autonome Drohne für das Filmemachen ist eine völlig andere Rasse. Es verfügt über alle notwendigen Kenntnisse in Bezug auf Filmemachen, Kamerawinkel und Techniken. Kurz gesagt, alles, was Sie brauchen, um einen guten Film zu machen. Es kann auch Hindernissen im Flug ausweichen und sich bewegende Objekte erfassen. Forscher am MIT haben bereits völlig autonome Drohnen in Arbeit. Wir werden in wenigen Monaten eine neue Form der Kinematografie sehen.

3d Drucken

3D-Drucker sind eine der wichtigsten Erfindungen unserer Zeit. Die industriellen Anwendungen sind endlos. Von 3D-Druckereien bis hin zu Werkzeugen im Weltall sind 3D-Drucker ein sehr nützliches technisches Element. Das Filmen ist eigentlich sehr gut geeignet, um 3D-Drucker einzusetzen, um die Kosten zu senken.

Ein 3D-Drucker macht den Transport von Geräten überflüssig. Sie müssen also nicht von Ort zu Ort versenden. Sie müssen keine teuren Versandkosten bezahlen. Nicht, wenn Sie Ihre Requisiten, Kostüme und Ausrüstung einfach in 3D drucken können. Natürlich können 3D-Drucker keine Kamera oder Linse drucken, aber sie können die Teile drucken, die Sie benötigen. Wenn nichts anderes, können Sie Schindeln drucken. Der 3D-Druck ist noch nicht weit genug fortgeschritten, um erschwinglich und schnell zu sein. Aber wenn dieser Tag kommt, gehören die Versandkosten der Vergangenheit an.

4K-3D-Kameras

Virtuelle Realität heißt das Unterhaltungsspiel der Zukunft. Daher ist es nicht verwunderlich, dass die VR-Filmtechnologie tatsächlich sehr real ist. Tatsächlich schauen sich die Leute jetzt 4K-3D-Kameras an, um Filme für die VR-Wiedergabe zu filmen. Google und LucidCam haben beide 4K 3D VR Live-Produktionskameras herausgebracht. VR ist als filmisches Medium zwar noch nicht sehr beliebt, könnte es aber in Zukunft sein. Wie schnell können wir Filme in 4k 3D VR sehen? Nicht zu weit in der Zukunft, wenn man bedenkt, wie sich die Dinge entwickeln.

Algorithmische Videobearbeitung

Die algorithmische Videobearbeitung verändert den gesamten Filmbearbeitungsprozess. Es gibt sicherlich viele Beispiele für algorithmische Videobearbeitung im modernen Filmemachen. Es gibt einige, die Sie umhauen werden. In We Own The Night gibt es eine aufregende Hochgeschwindigkeits-Verfolgungsjagd im Regen. Es wird Sie umhauen zu wissen, dass alle Regeneffekte nach der Produktion hinzugefügt wurden. Das ist nicht die einzige beängstigende Sache bei der algorithmischen Videobearbeitung. Viele spekulieren, dass es das gesamte Videobearbeitungsteam aus dem Geschäft bringen könnte.

Cloud-basierte Technologien

Die Filmindustrie hat bekanntermaßen nur langsam cloudbasierte Technologien eingeführt. Die Idee gewinnt jedoch langsam an Fahrt. Aber in neueren Filmen wie The Walk waren die epischen Szenen das Ergebnis der Cloud-Technologie. Cloud-Plattformen wie TeamViewer Tensor unterstützen Unternehmen dabei, ihre internen Kosten zu senken. Sie sind außerdem in der Regel skalierbar und erfordern ein Minimum an Hardware, um in Betrieb zu gehen. In der Filmproduktion entspricht das Computing großer Datenmengen weitgehend den Datenanforderungen von Unternehmen. Daher ist es unbedingt erforderlich, die Cloud zu verwenden, um Kosten zu senken und Filme mit bestimmten Budgets zu erstellen.

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